Распечатать

Биография

Здесь представлена полная подробная биография певицы, практически книга о ней на русском языке.

При составлении были использованы следующие источники:

  • "Whitney Houston" Carole Portland (1994)
  • "Whitney Houston: Unauthorised Biography" James Robert Parish (2004)
  • "Diva" Jeffery Bowman (1995)
  • "Whitney Houston" Ted Cox (1997)
  • Официальные турбуки Whitney Houston
  • The New York Daily News (29 Nov. 1998)
  • USA Today (12 Nov. 1998)
  • www.whitney-fan.com
  • www.whitney-houston.com
  • whfan.free.fr

Большое спасибо Elen за помощь с переводом и в подготовке биографии.

Использование текста разрешается только при наличии прямой ссылки.

Если у Вас есть замечания, исправления или дополнения к тексту биографии, пишите на e-mail или на форум.

Часть 1 (1963-1984)

Уитни в годУитни Элизабет Хьюстон родилась 9-го августа 1963 в городе Ньюарк (штат Нью-Джерси), в музыкальной семье. Близкие помогали и поддерживали маленькую Уитни в ее стремлениях, поощряли развитие ее природного певческого таланта.

Уитни с мамой Сисси ХьюстонМать Уитни, Эмили Дринкард (Emily Drinkard) (псевдоним Cissy) (1933 г. р.) в девичестве пела в семейной госпел-группе "Сестры Дринкард" ("Drinkard Sisters"), позже выступала с первой группой своей знаменитой племянницы Дионн Уорвик (Dionne Warwick) "Gospelaires", а потом стала частью квартета "Приятные Вдохновения" ("Sweet Inspirations"). В 1970-х Сисси работала параллельно и в составе группы, и как сольная исполнительница. Она не только выпустила три альбома ("Cissy Houston" в 1977, "Warning-Danger" в 1979 и "Step Aside For A Lady", EMI 1980), но и работала бэк-вокалисткой у таких выдающихся исполнителей как Элвис Пресли и Арета Фрэнклин (Aretha Franklin), которая была ее близкой подругой. Стоит отметить, что Сисси была первой исполнительницей песни "Midnight Train To Georgia", которая позже стала большим хитом Глэдис Найт (Gladys Knight).

Уитни с папой Джоном ХьюстонДжон Хьюстон исполнял обязанности менеджера своей жены, когда Сисси была в шоу-бизнесе, а когда у них родилась дочь Уитни Элизабет, Джон остался на домашнем хозяйстве, чтобы растить ее. "Он был маминой поддержкой, в то время как она была в турах. - Говорит Уитни, отдавая должное своему отцу. - Он менял пеленки, готовил, мыл волосы и одевал меня, помогал маме во всем".

Они жили в Ньюарке - столице Нью-Джерси, недалеко от Нью-Йорка. Несмотря на то, что работа Сисси соул-певицей часто вынуждала быть вдали от дома, ее регулярно можно было встретить в конгрегации в Баптистской Церкви Новой Надежды (New Hope Baptist Church), что объяснялось глубокими религиозными убеждениями семьи. Сисси была там музыкальным руководителем. Естественно, первые сольные выступления Уитни Хьюстон состоялись именно в церкви.

Музыка занимала настолько важное место в жизни семьи Уитни, что осознание того, что музыка у нее в крови, было только делом времени: "Находясь среди таких людей как Арета Френклин, Глэдис Найт, Дионн Уорвик и Роберта Флэк (Roberta Flack), всего этого величия, я слушала и наблюдала. Это оказало большое влияние на меня как на певицу, как на артистку, как на музыканта. Когда растешь среди этого, не можешь представить свою жизнь иначе. Это произошло сразу. Это было настолько естественно для меня, что, когда я начала петь, это было почти как говорить".

Первый раз солирующий голос Уитни публика услышала, конечно, в Баптистской Церкви Новой Надежды. 11-летняя девочка спела "Guide Me, O Thou Great Jehovah", и реакция публики была такой, что она никогда этого не забудет. "Я знала людей, которые смотрели на меня. Никто не двигался. Казалось, что они почти в трансе. Я уставилась на часы в центре церкви. А когда я закончила, все аплодировали и кричали."

К тому, чтобы стать профессиональной певицей как ее мать, Уитни стимулировал не только шум аплодисментов, а то, что само по себе было самым главным: карьера вокалистки была единственной дорогой, которую она могла себе представить, чтобы отблагодарить Бога за музыкальный дар. "Бог дал мне голос, чтобы петь, - сказала она, - а когда у вас это есть, чем еще можно заниматься?"

Уитни с братьями Гэри (слева) и Майкл (справа)Два старших брата Уитни, Майкл и Гэри, помогали ей в карьере по части бизнеса и музыки. Майкл стал ее менеджером в турах, организовывая все: от устройства освещения до сбора команды, в то время как Гэри выступал с ней на сцене как певец: исполняя дуэты и как бэк-вокалист. Уитни всегда была близка с семьей, они могли положиться друг на друга, когда нужна была поддержка. Благодаря таким хорошим отношениям с родственниками Уитни Хьюстон ощущала уверенность в своих силах, что стало важной составляющей ее личности. Она не начала витать в облаках, что бывает с настолько известными людьми, потому что фон простой семьи и Христианская вера напоминали ей об обычных корнях.

Уитни на обложке журнала Во время внеучебной работы, у Уитни появилась многообещающая возможность сделать карьеру в модельном бизнесе. Она появилась в американских журналах "Cosmopolitan" и "Young Miss" и на обложках "Glamor" и "Seventeen" в 1981, позже она описывала себя в то время как "молодую, невинную, но сексуальную" ("young, kind of innocent, but sexy"). В модельный бизнес Уитни попала совершенно случайно. "Когда мы с мамой были в Нью-Йорке, молодой человек подошел ко мне и попросил, чтобы я подошла в агентство моделей, которое находилось вверх по лестнице. Они искали кого-то похожего на меня, и он решил, что я - то что надо. Я отнеслась к этому немного подозрительно, но моя мама была со мной, и я сказала: "Ну что ж, давай пойдем посмотрим, что там?"
Модельная карьера привела к предложениям ролей в телевизионных американских семейных комедиях "Серебряные ложки" ("Silver Spoons") и "Оставь меня в покое" ("Gimme A Break"), но в то же самое время Уитни была очень востребована как певица.

Уитни с Клайвом ДевисомКогда президент Arista Records Клайв Девис (Clive Davis) впервые увидел Уитни Хьюстон на сцене, он сразу заметил талант будущей звезды в ее глазах и подписал с ней контракт почти сразу в 1983 году. Дэвис основал Arista Records в 1975-м, с его помощью получили известность многие исполнители и авторы - от Билли Джоэла (Billy Joel) до Барри Манилоу (Barry Manilow). Он взял Уитни под свою ответственность, и добавил к ее контракту пункт, в котором говорилось, что если он когда-либо уйдет из Arista, Уитни уйдет вместе с ним. "Он глава звукозаписывающей компании, и он действительно знает все, что касается музыки," - говорит Уитни. Хорошо понимая как может сказаться образ жизни в шоу-бизнесе на впечатлительной молодой девушке, Дэвис приложил все усилия, чтобы защитить Уитни, охраняя ее многообещающие способности от сложных сторон индустрии. Дэвис знал, что сочетание красивого голоса с самыми лучшими песнями и музыкантами станет выигрышной комбинацией. Используя лучших людей в бизнесе, он начал закладывать фундамент для карьеры Уитни.

Вопреки мнениям критиков, отношения между ними работали на них, потому что у Клайва и Уитни были одинаковые цели и в то же время одинаковые взгляды на жизнь. Позднее в 1993 году в интервью "Rolling Stone" Уитни говорила: "Мне не нравится, когда они [критики медиа] считают меня маленькой девочкой, которая не знает, что делать - вроде как я понятия не имею, чего хочу, как будто я - марионетка, которой управляет Клайв. Это - безобразие. Это унижает меня, потому что это не так, и так никогда не было. И никогда не будет"..Уитни поет на Шоу Мерва Гриффина Их сотрудничество было таким удачным потому, что Клайв Дэвис действительно верил в талант Уитни. Вскоре после того, как они начали работать вместе, и появились на шоу Мерфа Гриффина (The Merv Griffin Show) на американском телевидении, Девис кратко объяснил, почему он считает, что Уитни Хьюстон станет звездой: "У вас или есть это или этого нет, - сказал он, - у нее это есть".

Уитни и Джермейн Джексон на Шоу 'As The World Turns'В 1984 году Уитни Хьюстон работала с известными эстрадными соул-певцами, такими как Тэдди Пендерграсс (Teddy Pendergrass) и Джермайн Джексон (Jermaine Jackson). Песни, записанные с ними в дуэтах, появились в ее дебютном альбоме годом позже. Хьюстон и Джексон даже выступили в американском шоу ("As The World Turns") с песней "Nobody Loves Me Like You Do".

Часть 2 (1985-1986)

Уитни с Майклом Массером и Нарадой Майклом ВолденомВ то время как Уитни непрерывно работала, Клайв Девис использовал все свои связи, чтобы найти лучшие песни для нее. Несколько всемирно известных уважаемых авторов - Майкл Массер (Michael Masser), Питер Маккэнн (Peter McCann), Линда Крид (Linda Creed) и Джерри Гоффин (Gerry Goffin) - написали песни, которые вошли в ее первый альбом. Клайв Девис был настойчив в своем стремлении к совершенству при выборе песен для дебютной пластинки Уитни, название которой дали простое - "Whitney Houston". Было очень важно, чтобы финальная запись была классной и качественной: под стать новой королеве соул. В качестве продюсеров альбома Девис пригласил автора Майкла МассераКашиф (Kashif) (который продюсировал известного джазового певца Джорджа Бенсона (George Benson)), и совершенного всегда и во всем Нараду Майкла Волдена (Narada Michael Walden). "Клайв Девис поставил все, - написали в "Rolling Stone" в ревью альбома "Whitney Houston" - Президент Arista вложил два года и $250 тыс. в создание ее дебютного альбома... такой голос, и такую внешность нельзя игнорировать... выбрав правильные песни, она может стать исполнительницей, которая перевернет Землю".

Обложка альбома 'Whitney Houston'Дебютный альбом Уитни был выпущен в США в День Св. Валентина в 1985 году, и несмотря на то, что потребовалось несколько месяцев, чтобы на молодую исполнительницу обратили внимание, успех альбома был исторический. Когда публика наконец ее заметила, продажи "Whitney Houston" начали стремительно расти, достигнув 14 миллионов копий. Альбом стал не только самым продаваемый дебютным альбом в США всех времен, но также самым успешным сольным альбомом среди выпущенных черными исполнительницами. После достижения 1-го места в хит-парадах, он не покидал его 14 недель, и держал позицию в Top 40 больше года. Американский журнал "People" предсказывал: "Только постановление конгресса может помешать этой женщине стать мега-звездой".

Альбом уступил свои позиции в 1986, но стал самым продаваемым американским альбомом уходящего года, обогнав альбом Мадонны "True Blue". В Англии, где альбом был выпущен в декабре 1985, Уитни не успела обогнать Мадонну, но она достигла третьего места среди лучших по продаваемости альбомов года. Необычным было то, что восемь из десяти песен в альбоме это были романтичные баллады, которые задали фирменный имидж Уитни в глазах публики - красота бархатного голоса и любовные переживания.

Сингл 'Someone For Me'Первое упоминание о Уитни в Британской прессе было в "Record Mirror" под незавидным заголовком "Кто такая Уитни?", в марте 1985. Поводом к этому послужил релиз ее дебютного сингла "Someone For Me". "Эта леди может петь, - писали они, - но только время покажет, действительно ли она - новая Арета Фрэнклин или Дайана Росс как утверждает американская пресса". "Someone For Me" фактически провалился. В этой песне наблюдается немного фанковая линия басов, но нет ароматного обаяния баллад Уитни, она напоминает "Controversy" раннего Принца, но не имеет почти ничего общего с другими песнями Уитни.

Видео 'You Give Good Love'Первым значимым синглом из нового альбома Уитни стала мягкая соул-баллада "You Give Good Love". По согласованию с Клайвом Девисом она была отобрана специально, чтобы дать Уитни время: "Мы хотели, чтобы ее сначала заметили на рынке черной музыки. Иначе вы попадете впросак: если не войдете top 40, а R&B в тоже время также не будет принимать вас за своих". "You Give Good Love" стал не только большим R&B хитом в июле 1985, он так также попал в струю поп-чартов. Сингл держался в чартах 13 недель, достиг своего пика на 3-ем месте. Уитни Хьюстон стала поп-звездой.

Клип 'Saving All My Love For You'Теплая душевная самоотверженная песня о любви "Saving All My Love To You" стала следующим синглом, который принес Уитни Хьюстон большую славу. Она была написана Джерри Гоффином и Майклом Массером, впервые появилась в сокращенном варианте в альбоме Мэрилин Макку (Marilyn McCoo) и Билли Дэвиса младшего (Billy Davis Jr) в 1978. Версия Уитни стала 8-ым по продаваемости синглом года в Англии, легко возглавив чарты по обе стороны Атлантики, хотя запись была в продаже еще задолго перед тем, как радиостанции и покупатели обратили на нее внимание. Победным аккордом, который окончательно закрепил успех песни, стало видео, за которое Уитни получила премию MTV как главный прорыв. Уитни играла знойную "другую женщину", ее милый был далеко со своей женой и семьей, а она в то время терпеливо ждала его. Это был небольшой экранизированный рассказ, в котором Уитни Хьюстон выглядела свежей и чистой, но при этом очень притягательной.

Уитни со своей первой Grammy (1986 год)В следующем году Уитни получила свою первую награду Grammy за "Saving All My Love To You" в номинации "Лучшее женское вокальное исполнение", которую ей вручила кузина Дионн Уорвик. В национальной американской газете "Herald Examiner" написали: "Уорвик запрыгала от радости и восхищения, когда она прочитала имя Уитни Хьюстон как победительницы". Когда Уитни вышла на сцену, чтобы принять награду, она сказала только лишь: "О, Господи. Я должна поблагодарить Бога, который сделал все это возможным для меня!"

"Моя мама говорит, что если держать глаза открытыми и оглядываться вокруг, то можно много чему научиться, - рассказала Уитни Стиву Дал (Steve Dale) из "Chicago tribune" в августе 1985 во время своего первого национального гастрольного тура. - Я уже вижу, как люди приходят и уходят из этого бизнеса. Я очень осторожна со своей карьерой, делаю все постепенно. Я никуда не спешу". Уитни выступала на разогреве у Джеффри Осборна (Jeffrey Osborne). "Мне всегда нравится выступать, - сказала Уитни в следующем месяце, когда начался ее собственное тур, - так что для меня не имеет значения на разогреве я или хэдлайнер. Но было бы здорово сделать полноценное 60-минутное шоу".

"Hold Me" сначала вышла в 1984 году в альбоме Тэдди Пендерграсса "Love Language". Альбом ознаменовался возвращением певца после очень серьезной автомобильной катастрофы, которая оставила его прикованным к инвалидному креслу. "Hold Me" - сентиментальная баллада с доминирующим глубоким голосом Тэдди хорошо сочетающимся со свежим молодым звучанием Уитни. Сингл достиг 44-й позиции в американских чартах, в Великобритании был выпущен только в январе 1986, и там также достиг 44 места.

Видео 'How Will I Know'Если сегодня прослушать первую по списку песню на дебютном альбоме Уитни "How will I know", то покажется, что она звучит по-детски. Ненси Калп (Nancy Culp) написала в английском еженедельнике "Record Mirror": "Слишком красивый голос для таких легких песен", добавив что "можно только посмеяться над Уитни, если ее остальной материал не будет существенно лучше". Это заводная тинейджерская песня, не наделенная глубоким смыслом, но ее популярность после Рождества 1985 года достигла такой величины, что голос уже не могли не оценить. "How Will I Know" (единственный трэк из альбома "Whitney Houston", написанный Нарадой Майклом Волденом) стал ее вторым синглом №1 и попал в десятку самых продаваемых синглов года в США. В Великобритании публика также была в восторге от вокала Уитни - сингл достиг №5 и стал ее самым большим хитом в 1986 году.

Уитни с мамой на съемках видео 'The Greatest Love of All'"The Greatest Love Of All" Майкла Массера и Линды Крид (Linda Creed) была изначально написана для Джорджа Бенсона как тема биографического фильма про Мухаммеда Али (Muhammed Ali) "The Greatest", в котором боксер играл самого себя. В то время она достигла №24 в США, и №27 в Великобритании. А в 1986 Уитни Хьюстон сотворила с ней чудо. Сначала она вышла на американском сингле "You Give Good Love", и английском "Someone For Me". А спустя целый год после релиза альбома в Америке она вышла отдельным синглом и моментально оказалась №1 в США и №8 в Великобритании. Песня даже была номинирована на "Лучшую песню года" на Grammy Awards в феврале 1987.

Уитни выступает на Уэмбли, Лондон в 1986 годуПервый мировой тур Уитни "Greatest Love" стал значительным событием с очень претензионным представлением. Звезда захотела выступать на огромной круглой арене, вокруг которой был расположен зрительный зал. Это было что-то вроде боксерского ринга, благодаря чему аудитория могла все хорошо видеть. Строение сцены придавало драматическому шоу большую наглядность, и было серьезным испытанием артистических способностей Уитни, поскольку на нее смотрели со всех сторон сразу. В национальной английской газете "The Times" под заголовком "Масштабы ее экстраординарных способностей после только лишь одного сольного альбома" написали: "выглядит как блестящая голограмма, но действительно может владеть такой пугающе огромной аудиторией ". Исполняя почти все песни из своего дебютного альбома, Уитни просто показывала свои вокальные способности без переодеваний в разные костюмы. Ее семеро музыкантов находились отдельно от Уитни на маленькой площадке позади ее. Уитни была на сцене сама с беспроводным микрофоном, и только во время исполнения дуэтов "Hold Me" и "Nobody Loves Me Like You Do" к ней присоединялся брат Гэри. Шоу начиналось с того, что Уитни брала первые ноты из "The Greatest Love Of All", которая переходиа в ускоренную версию хита Майкла Джексона "Wanna Be Startin' Something".

Дениел Броган (Daniel Brogan) комментируя концерты в "Chicago Tribune" назвал Уитни "Тина Тернер с высоким голосом" и сказал, что ей можно простить неожиданные смены настроения и капризы: "Легко понять, как хочется расслабиться, когда у тебя есть такой природный талант как у нее". Кульминацией обычно было исполнение госпел-стандарта "I Believe" (хит Френки Лейна (Frankie Laine)), про которую Девид Синклер сказал: "охватывает самые высокие регистры в волнах бушующей энергии". В туре значительно лучше, чем в альбоме проявились корни Уитни. Даниел Броган (Daniel Brogan) был приятно удивлен, что Уитни оказалась "гораздо более смелой и яркой исполнительницей, чем поп-дива, которую можно услышать в альбоме "Whitney Houston". "Самое выдающееся выступление за вечер - это даже не ее песня, - сказал он. - Это ее собственное невероятно эмоциональное соул-прочтение песни Дженифер Холлидей (Jennifer Holliday) "I Am Changing". Уитни поет ее так убедительно и проникновенно, что вы можете задаться вопросом, не вызов ли это зрителям, чтобы заставить их следовать за ней".

Уитни на American Music Awards в 1987 годуДействительно, Уитни Хьюстон меняется, перерастая из начинающей звездочки-модели в исполнительницу мирового уровня. На момент начала ее следующего мирового тура не было ни одного настолько успешного исполнителя. Американский журнал "Billboard" назвал ее "Исполнительницей года в 1986", а в январе 1987 она получила 5 ошеломляющих премий American Music Awards. В то время казалось, что она на пике своей карьеры, и уже некуда расти. Cейчас мы знаем, что это было не так...

Часть 3 (1986-1988)

Уитни на фотосессии к видео 'I Wanna Dance With Somebody'Зажигательная "I wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" с жизнерадостным вокалом и непревзойденными баритонами на подпевках стала главным поп-синглом лета 1987 года. Все помнят цепляющий повторяющийся припев и забавное аутро ("Dontcha wanna dance? Say ya wanna dance! Dontcha wanna dance?"). На бридже Уитни заразительно смеется, и эти позитивные эмоции теплым лучиком света распространяется на всю песню. Эта веселая песенка в лучших традициях классической поп-музыки стала следующим хитом №1 в Великобритании и в США в мае 1987 года. Но это еще не все..

"I Wanna Dance With Somebody (Who loves Me)" (написаная Шенноном Рубикемом (Shannon Rubicam) и Джоржем Мерриллом (George Merrill) (также соавтор "How Will I Know")) заняла первое место среди самых продаваемых синглов года в США, а в Великобритании стала №9 до конца года, чему поспособствовало выступление на легендарном британском телевизионном шоу "Top of the Pops". Видео на песню досталась честь стать 5-м видеоклипом, транслировавшимся по спутниковому каналу MTV Европа. Но самой большой наградой за классический хит стала Grammy за "Лучшее женское вокальное исполнение в стиле поп" в следующем году.

В 1987 журнал Rolling Stone точно описал план команды Arista Records. "Для второго альбома Уитни Хьюстон получила лучшее, что можно было купить за деньги", - говорилось в рецензии ее новой пластинки "Whitney", - "топовые продюсеры (Нарада Майкл Волден, Jellybean, Кашиф), уважаемые авторы песен (Steinberg & Kelly, Майкл Массер, Джерри Гоффин) и Ричард Аведон (Richard Avedon) для фотоссессии для обложки. С остальным она была рождена." Вопреки мнению циников, которые обвиняли ее в том, что она "сфабрикованная" это было заслуженное признание истинного таланта Уитни. Конечно же, на нее работали лучшие люди в бизнесе. Но неважно насколько талантливы были ребята за кулисами - когда Уитни Хьюстон стояла у микрофона, она была одна.

Обложка альбома 'Whitney'Первый трек альбома "Whitney" - веселая "I Wanna Dance With Somebody" соответствовала многообещающей обложке альбома, где певица выглядела совершенно не так, как на дебютном альбоме. Недоступный облик сменился на гораздо более дружелюбный: это могла бы быть обложка к видеоурокам по аэробике от Уитни Хьюстон. Вторая песня "Just The Lonely Talking Again", медленная сентиментальная баллада о любви Сэма Диса (Sam Dees) (автора американского мега-хит Ларри Грехема (Larry Graham) "One In Million You"). Три хитовых сингла - "Love Will Save The Day", "Didn't We Almost Have It All" и "So Emotional" идут после другой баллады "Where You Are" - песни о любви на расстоянии. "Love Is A Contact Sport" - очень зажигательный трек с тяжелым барабаном и очень сексуальным вокалом: "Ты должен быть открытым, если хочешь участвовать, так что бери меня за руку и … действуй!" ("You gotta act untamed, If you wanna play the game, So grab my hand and...SLAM!") Это был первый признак, что Уитни хочет избавиться от имиджа "Мисс Невинность" и согласна, что страсть сильнее, чем романтичные слова.

К песне "You're Still My Man" (авторы Майкл Мессер и Герри Коггин (Garry Coggin)), которая изначально предназначалась для первого альбома Уитни, вернулись в 1987. Это простая и непретенциозная песня, в которой Уитни приходит к воодушевляющим выводам, но текст на этот раз слишком шаблонный, чтобы много значить. Затем следует кавер "For The Love Of You" "Isley Brothers" (английский хит "Top 30" 1976-го года, написанный на пике их популярности) - великолепная соул-баллада, которая стимулирует Уитни расслабиться после страстей в эффектной трехголосной гармонии с самой собой на бэк-вокале. Несмотря на то, что эта песня не была выпущена отдельным синглом, она была номинирована на Grammy за "Лучшее женское вокальное R&B - исполнение" в марте 1988.

Обложка сингла 'I Know Him So Well'Песня "I Know Him So Well" взята из популярного броадвейского мюзикла "Шахматы" ("Chess") авторов Тима Райса (Tim Rice), Бенни Андерсона (Benny Andersson) из группы "ABBA" и Берна Улваеса (Beorn Ulvaeus). "Мне очень нравится эта песня, - отметила Уитни Хьюстон, - Я считаю, что это вообще классика… Я была в Германии, и те 2 молодые леди, которые исполняли оригинальную версию этой песни [Elaine Paige и Barbara Dickson] были в раздевалке недалеко от меня, и я слышала, как они пели ее… А потом два года спустя мы прослушивали материал для моего нового альбома, и кто-то спросил меня: "Тебе нравится эта песня?". Да.. это было!" В версии Уитни, она разделила ведущие партии со своей мамой, что подводит альбом к кульминационному моменту. В аннотации в буклете альбома Уитни тепло благодарит свою мамочку за сотрудничество: "Возможность делать что-то с тобой - радость и честь, это очень ценно для меня".

Альбом "Whitney" имел огромный успех, достиг №1 в Великобритании и попал на верхушку чартов среди альбомов в США в первую же неделю после релиза, она стала первой сольной исполнительницей, которой это удалось. Альбом продался 5-ти миллионным тиражом за первые 6 месяцев после релиза. Эта пластинка стала альбомом, содержащим самое большое количество синглов №1 в США (4), рекорд был побит Майклом Джексоном годом позже. Альбом стал вторым по продаваемости альбомом в США в 1987, и третьим по продажам года в Великобритании. В соответствии с книгой Рассела Аша (Russell Ash) "The Top 10 of Music" альбом "Whitney" также стал №10 среди самых продаваемых альбомов всех времен в Нидерландах! Тем временем, альбом "Whitney Houston" продавался настолько хорошо, что стал №8 в 1987 в США и достигнул 13-ти миллионов проданных копий к концу года.

Уитни на фестивале Montreux в 1987 гВ мае Уитни Хьюстон вместе с более чем 60-ю другими исполнителями и группами со всего мира появилась на поп-фестивале "Montreux" в Швейцарии. Пытаясь скрыться от назойливого внимания в своем отеле в Лозанне, Уитни вышла на публику только дважды в течении недели: на пресс-конференцию и для сольного выступления. Когда ее спросили на конференции, изменила ли ее жизнь популярность, она ответила: "Я не возражаю против этого. Единственное, что волнует меня, это то, что у меня нет столько времени, сколько я привыкла, чтобы побыть одной". Она повторила, что популярность не стала для нее большой неожиданностью: "Вы должны помнить, - сказала она, - что на это ушло время. Я не решила вдруг и сказала: "Я хочу быть звездой, певицей". Моя мама не хотела, чтобы так было… Я должна была окончить школу, это все важно, когда вы молоды. Так что я думаю, у меня были свои радости в тинейджерские годы. Нет такого, чтобы я что-то упустила".

Уитни в Madison Square Garden, Нью-Йорк, в 1987 гВторой мировой тур Уитни "Moment of Truth" начался в США летом 1987 и продлился до конца ноября 1988 года, стал самым обширным на тот момент, включил более чем 150 концертов. График был очень тяжелый. "В конце тура действительно понимаешь фразу: нигде нет такого места как дом!", - сказала Уитни. Сцена осталась "круговая", но в на тот момент список песен уже был намного богаче, состоял из 2-х полных альбомов. Сисси Хьюстон обычно присоединялась к Уитни, чтобы спеть бэк-вокал традиционной госпел вещи "I Believe" и оставалась на сцене во время мощных баллад "Didn't We Almost Have It All" и "The Greatest Love Of All". Джон Парелес в "New York Times" щедро похвалил шоу Уитни в Madison Square Garden, написал о ее "многогранной неугомонной виртуозности" и отметил, что в ее голос объединяет всех "от Ареты Френклин до Барбры Стрейзанд, Дайаны Росс и Al Green". "Она может дать госпел-хрипотцу, бархатно ворковать, показать мягкое сопрано и призывно кричать", - добавил он в статье "Уитни Хьюстон может петь как ураган".

Выступление с песней 'Didn't We Almost Have It All'Названная Каролин Сулливан (Caroline Sullivan) "неуемные сентименты", песня "Didn't We Almost Have It All" стала 5-тым синглом №1 Уитни. Это была очередная потрясающая баллада Майкла Мессера, которую она исполнила очень страстно. В конце 3-го куплета голос Уитни настолько мощный, что динамики дрожат, когда она поет: "Once you know what love is, you never let it end". Это трогательное воспоминание о любовной интриге, которая зашла слишком далеко. Песня была номинирована на Grammy как "Песня года" в 1987 году.

Однако критики отметили, что в этой песне в исполнении Уитни не было достаточно боли, что она не прочувствовала ее, и заявили, что она никогда не станет настоящей соул-певицей, потому что она не поет от души. "Smash Hits" опять продемонстрировал критическое отношение: "Она прогремела невероятно спокойным бездушным голосом. В ее манере исполнения нет никаких эмоций". На это обвинение Уитни резко ответила: "Я пою от души, - сказала она, - Мне 24, и я не пережила ничего такого как Билли Холидей. У меня не было наркотической зависимости, и я никогда не ощущала тьму и меланхолию. У меня было хорошее детство без трагедий, и могу петь только исходя из своего жизненного опыта".

Обложка сингла 'So Emotional'"So Emotional" была написана авторами многочиследнных хитов Уиллиамом Стейнбергом (William Steinberg) и Томом Келли (Tom Kelly) - дуэт, который написал эротический боевик "Like A Virgin" для Мадонны, "True Colors" для Синди Лаупер и "Alone" для "Heart". В этом рок-поп-дэнс сингле с дробленным роковым ритмом и отвязным соло на электрогитаре в исполнении Карнадо Рустичи (Carnado Rustici) голос Уитни звучит от самых высоких тонов до низкого фанкового гроулинга. Он стал 6-ым по счету в США синглом №1, чего раньше достигали только "Beatles" и "Bee Gees". Этот сингл стал первым шагом Уитни в сторону от "домашнего" звучания любовных баллад к чему-то более сырому и смелому, и хотя она все равно никогда не переставала петь романтичные песни, она раскрывалась все больше и больше. Даже хеви-метал исполнитель Зодиак Майндворп (Zodiac Mindwarp) в гостях у "Smash Hits" восхитился записью. "Это хорошая запись, - написал он, - и очень "жесткая" для Уитни. У нее замечательные ножки, и она великолепная певица".

"A Very Special Christmas" (1987) - эксклюзивный рождественский альбом, который был записан известными артистами для того, чтобы выручить деньги на международные Олимпийские игры. Красивая красно-золотистая обложка была разработана американским художником Кейт Херинг (Keith Haring), а альбом включил трэки Мадонны, "Bon Jovi", Стинга, "U2", "Pointer Sisters", "Eurythmics", Брюса Спрингстина и других. Уитни сделала свой вклад, исполнив госпел-песню "Do You hear What I Hear?" вместе с Дарлин Лав (Darlene love). Песня также появилась на CD-версии сингла "I Will Always Love You" в 1992.

Видео 'Where Do Broken Hearts Go'Несмотря на то, что "Where Do Broken Hearts Go" - очень сильная эмоциональная баллада, ее помнят не за музыку и текст, а за рекорд в американских чартах. Захватив верхушку хит-парада еще в феврале 1988, Уитни стала первым в истории артистом, который имеет 7 подряд идущих синглов №1 в "Billboard".

Часть 4 (1988-1989)

Уитни на Grammy Awards в 1988 гВ марте 1988 Уитни получила Grammy в номинации "Лучшее женское вокальное исполнение в стиле поп" за песню "I Wanna Dance With Somebody". На церемонии награждения она закричала: "Я люблю тебя, Клайв! Я люблю Arista!" А потом сказала репортерам: "Я не могу объяснить вам, что я чувствую! Слишком много... эмоций!"

К маю 1988 года Уитни Хьюстон заработала $45 млн, но как раз в этом месяце "Love Will Save The Day" - финальный сингл альбома "Whitney" оборвал невероятную рекордную цепочку ее синглов №1. Это был единственный трек в альбоме, спродюсированный Jellybean Benitez, известным благодаря сотрудничеству и любовной связи с Мадонной. В декабре 1987 года он признался Samsh Hits: "Из всех известных людей, с кем я работал, Уитни Хьюстон - моя фаворитка. С ней очень весело". Сингл достиг №9 в США и №10 в Великобритании - безусловный успех по обычным стандартам. Но стандарты Уитни Хьюстон выше, чем обычные...

Тем временем, Уитни отправилась в Великобританию, чтобы выступить в NEC в Бирмингеме (5 ночей подряд) и на лондонском стадионе Уэмбли (Wembley Arena). Выступления на Уэмбли - другой рекорд Уитни: она дала 9 шоу подряд, больше чем любой другой сольный исполнитель в то время.

Сцена опять была круглая, а Уитни пробиралась к ней через толпу, чтобы начать с потрясающей "Didn't We Almost Have It All", обычно одетая в длинное прямое платье, которое она потом меняла на черную шелковую накидку и розовую атласную юбку до колен. Адам Свитинг (Adam Sweeting) в "Guardian" восхитился ее естественной красотой: "Несмотря на блеск кожи от потения, - сказал он, - она выглядит как статуя, которую только что достали из коробки". Вдохновение после посещения экстравагантного концерта Майкла Джексона "Bad" в Нью-Йорке отразилось на шоу. Теперь в нем стал заметен больший акцент на движения, оно стало более разнообразным чем раньше, а команда танцоров выходила на сцену во время подвижных номеров. Во время страстного исполнения "(You Make Me Feel Like A) Natural Woman" Уитни была на сцене одна, но для других номеров она объединялась со своим саксофонистом или клавишником с переносным синтезатором.

В Лондоне в июне 1988 состоялся концерт, посвященный Нельсону Манделе, организованный кампанией "Артисты против апартеида". Он стал чем-то вроде "Live Aid 2". Поп-звезды мирового уровня объединились в общий захватывающий 11-часовой концерт, чтобы напомнить публике о заключении Нельсона Манделы в Южной Африке. Присутствие обычно осторожной с вовлечениями в политические проблемы Уитни Хьюстон было очень важным - как главной представительницы американского таланта черных. Промоутер масштабного европейского тура Уитни Барри Маршалл (Barry Marshall) взялся поговорить со звездой и убедил ее отсрочить запланированное шоу в Милане (Италия) 11 июня.

Уитни выступает на концерте в честь Нельсона Манделы в 1988 гУитни присоединилась к Филу Коллинзу (Phil Collins), "Al green", Джорджу Майклу, Питеру Гэбриелу (Peter Gabriel), Роберте Флэк (Roberta Flack), Стиви Уандеру и еще дюжине других звезд. Шоу транслировалось в прямом эфире по Британскому телевидению и по радио BBC. По американскому телевидению "Fox Network" пустила странно "отредактированную" версию, в которой были вырезаны намеки на политическую мотивацию концерта и использовалось уклончивое название "Фестиваль свободы" ("Freedomfest"). Скоро стало ясно, апартеид - это вопрос, по поводу которого у Уитни Хьюстон была уверенная позиция. В течение того недолгого времени, когда Уитни была моделью, она отказывалась участвовать в промоушене компаний, имеющих подразделения в Южной Африке, и предполагают даже, что Уитни Хьюстон общалась с женой Нельсона Менделы Винни (Winnie).

Еще до начала шоу в день концерта "Движение против апартеида" распространилось заявление Ахмеда Катрады (Ahmed Kathrada), который в 58 лет стал самым молодым среди повстанцев, приговоренных к пожизненному заключению вместе Менделой: "Вы счастливцы, ребята! Что бы я только не отдал, чтобы послушать Уитни Хьюстон! - сказал Ахмед. - Я должен вам сказать, что она уже долгое время наш с Уолтером [Уолтер Сисулу (Walter Sisulu) - товарищ заключенного, возраст 76 лет] фаворит. Никто не превзойдет нас в любви и восхищении Уитни!" Возможно, Уитни знала о восторженных отзывах о ней, потому что она выступала с необычайной отдачей. Уитни и Сисси исполняют 'I Believe' на концерте в честь Нельсона Манделы в 1988 г. Для кого-то стало разочарованием, что сетлист не состоял полностью из госпел-песен как было анонсировано ранее, но аудитория была вознаграждена дуэтом Уитни со своей матерью "I Believe", которую Уитни посвятила "Нельсону Менделе и его семье, и всем братьям и сестрам из Южной Африки".

К приближению нового десятилетия, Уитни немного затихла, но не прекратила работать. В 1988 году она исполнила вместе с БиБи (BeBe - Benjamin) и СиСи (CeCe - Priscilla) Вайнанс (Winans) песню "Нold Up the Light" для их альбома "Heaven". Также во время выступления в Лондоне она записала заглавный трэк к сборному альбому Arista Records в честь Олимпийских игр 1988 года. Обложка сингла 'One Moment In Time'Альбом назывался "One Moment In Time", и одноименный хит стал очередным синглом №1 Уитни по обе стороны Атлантики. Сингл попал в Top 20 хитов в Великобритании, и Уитни была номинирована на Grammy за "Лучшее женское вокальное исполнение в стиле поп".

В 1989 голос Уитни можно было услышать в новом сингле леди, которую она когда-то называла "Тетя Ри" ("Aunt Ree") - одной из старых подруг ее мамы, Ареты Френклин. Ее альбом "Through The Storm" включил песню в стиле фанки-соул "It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna be" (что-то вроде продолжения сотрудничества Ареты с "Eurythmics" в "Sisters Are Doing It For Themselves"), которая была выпущена синглом в сентябре 1989. Она достигла №41 в США и №29 в Великобритании. Уитни и Эдди МерфиМежду тем, Уитни рассматривала еще более серьезный шаг - карьеру в кино. Ее засыпали сценариями, по слухам потенциальными партнерами в которых должны были стать Роберт Де Ниро и Эдди Мерфи (с которым у нее некоторое время были романтические отношения). Но подходящий фильм не появлялся на горизонте.

Летом 1989 она вместе со своими друзьями Вайнанс поехала в тур по США как бэк-вокалистка. В этом туре Уитни отлично провела время, не только потому, что вернулась к своим госпел - корням, а также это был шанс петь без ощущения давления из-за ожиданий публики. Вайнанс строго придерживались стиля госпел, и Уитни могла расслабиться на бэках и просто петь. Кузина Уитни Дионн Уорвик и соул-певец Лютер Вандросс (Luther Vandross) также были гостями на некоторых шоу Вайнансов.

Часть 5 (1990-1991)

'I'm Your Baby Tonight' видео, промоСледующий сингл Уитни вышел в октябре 1990 года и дал название 3-ей пластинке, которая была выпущена позже в этом же году. Трэк "I'm Your Baby Tonight" ясно дал понять, что это будет преимущественно танцевальный альбом. Уитни придала песне чувственное гортанное звучание со свободными джазовыми пронзительными визгами и криками. Таким образом, вышел отличный сингл и заглавный трэк, в котором Уитни отразила сиюминутное волнение от любви с первого взгляда в выразительном, страстном поп-ритме. Неудивительно, что песня стала популярной - только женщина такого класса могла придать песне про страсть на одну ночь звучание песни о любви!

"I'm Your baby Tonight" была номинирована на Grammy за "Лучшее женское вокальное исполнение в стиле поп" в 1991, но проиграла новоприбывшей Мэрайе Кери с песней "Vision Of Love" - одна из многочисленных исполнительниц, которые появились в конце 80-х и претендовали на трон Уитни Хьюстон. Однако состязание не напрягло Уитни, которая была уверена в своей харизме. Как она говорила позже: "Люди, которые покупают мои альбомы, хотят услышать именно меня. Я была первой в любом случае [смеется]… все кто пришли, появились точно после. Люди говорят, что не я звучу как Мэрайа, а Мэрайа звучит как я, вы понимаете, что я имею в виду?"

Обложка альбома 'I'm Your Baby Tonight'Сказать, что альбом "I'm Your Baby Tonight" был долгожданным в поп-музыке - это все равно, что ничего сказать. Несмотря на то, что Уитни регулярно появлялась в чартах с синглами, весь мир 3,5 года ждал выхода нового альбома Уитни Хьюстон. Выпущенный в 1990-м "I'm Your Baby Tonight" стал главным переломным моментом карьеры Уитни, она вошла в 90-е с обновленным разноплановым репертуаром.

Сингл 'My Name Is Not Susan'Альбом "I'm Your Baby Tonight" начинается с трех совершенно разных синглов: танцевальной заглавной песни, хип-хоповой "My Name Is Not Susan" и мощной Видео 'All The Man That I Need'"All The Man That I Need", в которой голос Уитни сопровождает ярко звучащий саксофон, что открывает новую волну красоты звучания. Она становится 9-ым синглом №1 Уитни в декабре 1990. Далее следует "Love For Life" - беззаботная, подвижная поп-песенка. В ее лирике присутствует некий шарм: любовная интрига представлена как судебный прецедент: "Ты слышал мои показания, ты видел мои доказательства, это преступление страсти, во всех смыслах… ты приговоришь меня быть твоей любимой на всю жизнь?". ("You've heard my testimony, you've seen my evidence, hey it's a crime of passion, in every sense... will you sentence me to be your lover for life?")

Уитни с Бебифейсом и Л.А. Ридом в студииПродюсеры Бобби Брауна Ла Рид (LA Reid) и Babyface работали над двумя трэками: "Anymore" и "Miracle". Их влияние особенно заметно в "Anymore" - неторопливый соул-грув, в котором сильная сторона характера Уитни отвергает поклонника, не удовлетворяещего ее требованиям. Своим исполнением в духе Джексона она показывает, что вопреки романтичному образу, может вести себя так же дерзко, как любой другой человек. "Miracle" еще раз представляет Уитни как исполнительницу чарующих, душераздирающих баллад. В этой самой длинной песне в альбоме вокальные возможности Уитни проявляются в полной мере.

"I Belong To You" заимствует запоминающийся мотив "Just be Good To Me" группы SOS. Этот трэк - один из трех, спродюсиованных Нарадой Майклом Волденом, с его характерной аранжировкой со спокойным саксофоном и мелодичной ритмичной гитарой был выпущен синглом в 1992, но пользовался не большим успехом в чартах. "Who Do You Love" написал для Уитни соул-крунер Лютер Вандросс, и аннотация в буклете альбома обещала, что можно ожидать продолжение их сотрудничества (что, к сожалению, не сбылось). Как известно, мать Уитни была его любимой певицей, и он пригласил ее петь в своем первом альбоме.

Уитни со Стиви Уандером"We Didn't Know" - еще одно совместная работа, на этот раз с гениальным автором лейбла Motown Стиви Уандером (Stevie Wonder). Когда 2 мега-звезды находятся в студии вместе это может быть опасным экспериментом, но результат этого сотрудничества звучит абсолютно естественно. Хотя в "We Didn't Know" доминирует оригинальная соул-стилистика Стиви, они с Уитни звучат вместе отлично.

"After We Make Love", наверное, запоминается больше благодаря своему смелому названию, чем довольно сентиментальному тексту (неловкое сочетание религии и секса), но завершающая "I'm Knockin'" возвращает в правильное русло. Это была первая проба Уитни в сопродюсировании со своим музыкальным директором Рики Майнором (Rickey Minor), и песня была отличным выбором. Уитни исполнила там и лидирующую партию, и бэк вокал, и у нее была возможность поиграть со своим голосом в студии - полезный опыт на будущее.

Альбом был менее успешный, чем предыдущие, достиг №4 и №3 в Великобритании и в США соответственно. Айн МакКанн (Ian McCann) в английской музыкальной газете "NME" поставил альбому почти беспрецедентный ноль из десяти, комментируя разочарование: "Уитни поет лучше, чем когда б это ни было, ну и что?.. Завтра ночью она станет вашей деткой и шокирует всех". Вероятно, резкое изменение стиля стало разочарованием для многих поклонников, благодаря которым первые 2 альбома стали такими успешными. В любом случае, "I'm Your Baby Tonight" не тот альбом, которого мир ждал от нее, хотя это, конечно, большой шаг, и те же самые фаны вскоре вернулись к ней, причем стали еще более преданными.

Сингл 'The Star Spangled Banner'В 1991 Уитни хорошо использовала свою популярность, выручив большую сумму денег на благотворительность. Ее пригласили на открытие церемонии 25th Superbowl на стадион Joe Robbie в Майами (Флорида), чтобы исполнить традиционный гимн "The Star-Spangled Banner". Ее выступление было презаписанным, это была окончательная версия гимна, и общественный спрос привел к выпуску сингла и видео. В истинном стиле Уитни Хьюстон запись попала в американскую двадцатку, и было выручено $500,000 для жертв граждан Войны в Персидском Заливе. В мае Уитни со своей группой музыкантов выступила с живым концертом в "Simple Truth" в Лондоне на стадионе Уэмбли, чтобы выручить деньги для Курдских беженцев. Американский Красный Крест выразил ей признательность за усилия по сбору денежных средств.

Поклонники, которым еще не довелось увидеть Уитни вживую, наконец получили такую возможность в апреле 1991. "Whitney Houston Live" - яркий концерт в Норфолке (Виржиния), снятый на базе морской авиации на восточном побережье США 31 марта 1991 года. А впервые шоу транслировалось в прямом эфире на американском телевидении по каналу "Home Box Office (HBO)", под названием "Welcome Home Heroes with Whitney Houston", и, конечно, в то время это вызвало некоторые противоречия.

Уитни исполняет гимн на концерте 'Welcome Home Heroes'Шоу в Норфолке во многом было предварительным пробой перед туром 1991 года. Аудитория состояла из военнослужащих и женщин, которые участвовали в войне в Персидском Заливе, чтобы защитить свою страну, и ужасно переживали за жизни друзей, семьи и любимых, которые находились под угрозой. "Приятно видеть вас всех дома целых и невредимых, - говорила Уитни, - Как я поняла, там еще осталось несколько наших отрядов, так это и в честь них тоже!". После шума аплодисментов, Уитни продолжила: "Правильно - пока они все не вернутся домой.. Пока они все не вернутся домой... Я думаю, следующая песня опишет… что вы чувствовали, когда заключили в объятия своих любимых, и я знаю, вы были вместе всю ночь! Я знаю!" И саксофон Кирка Вейлама (Kirk Whalum) начал играть блюзовую мелодию песни "Saving All My Love".

Во время зажигательной "How Will I know", танцоры Уитни присоединились к ней, а бэк - вокалисты подпевали мелодию, позволяя ей вставлять блюзовые вариации. Выскочив за кулисы, Уитни подготовилась ко второй части шоу, облачившись в красивое красное вечернее платье. Появившись потом на металлическом возвышении и изящно спустившись вниз, она приняла открытки от самых активных мужчин в зале, скромно спросив их: "Я хочу спеть вам несколько песен о любви. Хорошо?". Уитни поет 'Didn't We Allmost Have It All' на 'Welcome Home Heroes'После чего запела замедленную эмоциональную версию "Didn't We Almost Have It All" в начале почти без аккомпанемента, только лишь с нежным звучанием фортепиано на дальнем плане, которая в кульминационный момент плавно перешла в смесь классических "A House Is Not A Home" Берта Бакарака (Burt Bacharach) и "Where Do Broken Hearts Go" Хола Дэвида (Hal David).

Восторг публики вызывала "All The Man That I Need". Во время исполнения Уитни крепко сжимала в руке платок, ее лицо, декольте покрылись испариной, и она эмоционально закрывала глаза, напряженно переживая этот момент.

Уитни поет 'My Name Is Not Susan' на концерте 'Welcome Home Heroes'Третий акт шоу начался с барабанного боя ритма "My Name Is Not Susan" в то время как Уитни и ее танцоры были на поднятой площадке, сооруженной на сцене. В мятно-зеленых легинсах и мини-платье с блестящей серебряной надписью "WH" Уитни воспользовалась радио-микрофоном и наушниками, чтобы в этой части шоу была возможность много двигаться. Для "My Name Is Not Susan" танцоры оделись в разноцветные льняные костюмы, и Уитни в очередной раз показала, что ее голос настолько сильный, что она может петь в движении независимо от темпа.

В перерыве между танцевальными номерами, Уитни на некоторое время осталась одна в центре внимания и чувственно исполнила джазовую балладу "A Song For You". Но вскоре сцена оживилась светом для исполнения госпел-гимна "Revelation" и Уитни сказала: "Сомкните руки вместе во имя Бога", зрители с готовностью подчинились. Согревающая серца мелодия "Revelation" дала Уитни возможность представить своих музыкантов. Каждый из них исполнил короткое соло, которое она сопровождала вокальными импровизациями.

Уитни исполняет 'The Greatest Love Of All' на концерте 'Welcome Home Heroes'Затем Уитни одела морскую кепку, подаренную одним из морячков во время исполнения "Didn't We Almost Have It All". Тогда она как раз вышла в длинном красном платье, и ответила, что кепка не подходит к ее платью, но обещает одеть ее позже. Вот тут Уитни сдержала слово и исполнила в ней "Who Do You Love", активно двигаясь вместе с четырьмя танцорами. После также исполненной "I'm Your baby Tonight", Уитни в очередной раз сменила костюм на элегантное синее атласное платье с открытыми плечами и закончила концерт песней "Greatest Love Of All". Во время исполнения она ласково выманила на сцену маленького мальчика. Это выступление было очень трогательным и волнующим, каждый ощутил дух благодарности общества за военные заслуги.

После трансляции концерта по американскому телевидению известный критик Роберт Хилберн (Robert Hilburn) осудил Уитни Хьюстон за эксплуатацию эмоций семей и близких военнослужащих, утверждая, что мотивация выступления мисс Хьюстон, была не понятна и подозрительна. Однако надо сказать, что газета дала возможность продюсеру HBO Энтони Итону (Anthony Eaton) восстановить справедливость двумя неделями позже. "Мы сделали шоу для вернувшихся военных и женщин, - писал Итон, - и они пришли. Они пришли и действительно взорвали Hanger LP-2 в Норфолке". Пытаясь "оправдать" выступление "Welcome Home Heroes", Итон обратил внимание на восторженную реакцию публики. "Моряки танцевали с армейскими лейтенантами, - с гордостью заявил он, - военно-воздушные силовики пели с офицером береговой службы, солдаты робко вручали цветы Уитни, семьи были переполнены гордостью за своих мам и пап, а морские пехотинцы свешивались с балконов".

Заканчивая возмущенное опровержение, Итон похвалил чистоту и искренность Уитни. "Вопреки заявлению Хилберна, Уитни невероятный человек. Под влиянием амбиций исполнители пробуют различные трюки, чтобы завоевать внимание публики, и может необычно видеть исполнительницу, работа которой построена только на выдающихся вокальных данных".

Уитни выступает в Madison Square Garden, Нью-Йорк, 1991Мировой тур Уитни был далеко не провальным, но реакция посетителей была разной, что не удивительно после невысоких продаж ее третьего альбома. В "New York Times" Питер Ватроуз (Peter Watrous) дал язвительное ревью ее возвращению в Madison Square Garden в июле. Не смотря на то, что зал был полностью заполнен, он заявил, что посетители концерта в основном "были не в восторге" и сказал, что у Уитни не хватало заинтересованности в выступлении. "Она неестественная исполнительница, - сказал он, - и у нее нет достаточных риторических способностей, чтобы убедить огромный зал в своей искренности. В номерах, требующих акробатики, она очень неуклюжая, неловкая и возникает ощущение, что она внезапно проснулась и обнаружила себя в теле какого-то другого человека". Тот же критик кисло описал ее музыкантов как "гремящие как склянки на кухне", что возникало ощущение, что они "стараются заглушать ее пение". Однако он признал, что песни, благодаря которым музыку Уитни характеризовали "глубокая блюзовая госпел тональность" сильно отличаются, так что "при правильных обстоятельствах она может стать такой же атлетичной певицей как другие в поп-музыке".

Когда шоу перебралось в Великобританию месяцем позже - с ярким освещением, светопропускающим экраном, видео экранами, перемещающимся подиумом, фейерверком и всем остальным, некоторые критики стали еще менее терпимыми. Билеты в Бирмингемский NEC и на стадион Уэмбли в Лондоне были почти распроданы, но Каролин Салливан (Caroline Sullivan) в газете "Guardian" сравнила шоу с кабаре: "В блестящем костюме женщины-кошки она была как Ширли Бесси в "Палладиуме".

Уитни в туре 'I'm Your Baby Tonight'В то же время тот же критик призналась, что одно из самых проникновенных выступлений в соул музыке, которые она видела, это было эмоциональное исполнение Уитни песни "Didn't We Almost Have It All". "Вдруг ее высокомерность куда-то пропала, - написала Салливан, - она напряглась, вспотела, а в конце схватилась за голову и, если видео экраны не врали, заплакала. Это был невероятно трогательный момент, в особенности из-за своей неуместности. "All The Man Than I Need" c госпеловским крещендо была не менее потрясающей. Во время кульминации певица будто погрузилась в забытье. Это была Уитни! Это было великолепно слышать как голос высшего класса раскрылся на достойном его материале."

Часть 6 (1992 -1993)

Еще в сентябре 1987 журнал "Rolling Stone" отметил заинтересованность Уитни охватить еще одну сферу карьеры: "Сейчас, когда верхушки хит-парадов уже стали пройденным этапом, Уитни хотела бы утвердится как актриса". "Это неизбежно, - сказала она, - я уверена, что музыка приводит к кино. Это должно случиться в любом случае". Между тем, Уитни предложили роль в художественной версии хитового Бродвейского мюзикла "Dreamgirls", но видимо, этому фильму не суждено было стать ее дебютом.

Кевин КостнерС 80-х Кевин Костнер считался главной и самой разносторонней суперзвездой Голливуда. Его первая режиссерская работа - эпический вестерн "Танцы с волками" - захватывающий фильм, в котором Костнер играет одинокого солдата на границе, который изучает язык индейцев. Увлекательная трехчасовая картина была щедро одобрена критиками. Работая с ограниченным бюджетом (он отказался от части своего гонорара, чтобы сократить стоимость постановки), Костнер сделал "Танцы с волками" незабываемым кинематографическим наследием, а также получил премии "Оскар" в 1991 году за "Лучшую картину" и "Лучшую режиссуру".

Сразу после окончания работы с фильмом "Танцы с волками" Кевин занялся картиной "Робин Гуд: Принц воров". Следующая роль Кевина была в противоречивом политическом триллере "JFK" режиссера Оливера Стоуна ("Взвод", "Рожденный 4-го июля"), в котором сыграл прокурора округа Джима Гаррисона, расследовавшего убийство президента Кеннеди. Как и большинство самых успешных персонажей Костнера, Гаррисон стремился к большему, чем просто детективная работа. Он был в поисках всеобъемлющей цели в жизни. У Элиота Несса в фильме "Неприкасаемые" были такие же взгляды как у Френка Фармера в "Телохранителе", смысл жизни которого - это полная отдача работе, образец профессионализма, готовность умереть, ради сохранения жизни своего клиента.

Кажется, что сила Костнера на экране исходит от внутреннего импульса, снаружи он может быть сдержанный, равнодушный, официозный и злой, но глубоко внутри у его героя строгие интуитивные понятия, что правильно, а что нет. Xороший парень не всегда выходит победителем, но зрители, по крайней мере, понимают, кто настоящий герой.

Среди прочих достижений заработал за свою карьеру $1.3 миллиарда, но за богатством чувствуется мальчишество, присущее его личности. На тот момент Костнер был женат 15 лет, и у него трое детей - Анни, Лили и Джой. Он владеет собственной киностудией "Tig Productions", где снимались "Танцы с волками" и "Телохранитель". Тем не менее, в удивительном Голливудском мире Кевин Костнер остался обычным парнем.

Промо-постер 'Телохранитель'Поступившее предложение от Кевина Костнера казалось слишком хорошим, чтобы быть правдой. В интервью журналу "Rolling Stone" Уитни рассказала: "Мне позвонили и сказали, что есть сценарий Кевина Костнера, называется "Телохранитель", и он хочет, чтобы я играла с ним". Была ли она готова выступать вместе с самой большой на тот момент звездой Голливуда? "Вы знаете, я хотела сняться в кино, - сказала Уитни американскому журналу "Premiere" в 1992, - но я не думала, что это будет так серьезно." Кевину пришлось долго убеждать ее. "Мне было страшно, - рассказала она "Rolling Stone" в 1993. - Мне потребовалось 2 года, чтобы решиться на это. Я как будто ждала Кевина. Я очень волновалась. Он позвонил однажды и сказал: "Послушай, ты будешь делать со мной этот фильм или нет?". Я рассказала ему о своих страхах. Я сказала: "Я боюсь. Я не хочу провала". Он ответил: "Я обещаю, я не допущу твоего провала. Я помогу тебе". И он это сделал".

Постер и обложка видеокассеты и DVD 'Телохранитель'Достигший огромного успеха в прокате на Рождество 1992 "Телохранитель" был удачным сочетанием драмы, экшена, триллера и романтической комедии. Он стал классикой лучших Голливудских традиций. Оригинальный сценарий Лари Каcдана (Larry Kasdan) был написан в начале его карьеры для Стива МакКуина (Steve McQueen), но только в 1990-м Кевин Костнер решил воплотить его в жизнь и привлек Мика Джексона (Mick Jackson) (режиссер комедии Стива Мартина "LA Story"). Но самой большой проблемой было найти партнершу.

"Вы бы выбрали актрису и научили ее петь? - размышлял Джексон, - или взяли бы певицу с надеждой, что обнаружите в ней актерские способности? Мы склонились к этому варианту, и, как оказалось, это было правильным решением. Она потрясающая". Костнер убедил Уитни не брать уроки актерского мастерства, и две звезды работали вместе по многу часов, чтобы ее героиня ожила. Основной подход Уитни был простой - относиться к сценарию как к музыке, чтобы это все исходило от души. "Для меня легко стоять на сцене, петь и обращаться к людям, - сказала она, - Я чувствую ритм музыки. Я знаю, когда дать силу звука, а когда затихнуть. Самая сложная часть в актерстве - выучить текст и научиться произносить его потом будто я пою".

Премьера 'Телохранителя'Дебют певицы в кино сложно представить более успешным, и ее волнения насчет провала в качестве актрисы были вскоре рассеяны реакцией публики. Премьера фильма была в ноябре, и он собрал $27 миллионов в первую неделю. К концу 1992 года кассовые сборы достигли впечатляющей цифры - $200 миллионов по миру. После выхода Великобритании на "Boxing Day" в 1992, фильм взлетел на 1-ю строчку и попал в пятерку самых кассовых фильмом в Великобритании за всю историю, собрав 17 млн фунтов ($25 миллионов). А когда в марте 1993-го он был выпущен там на видеокассетах, более чем 2 миллиона людей приобрели фильм за первые 7 дней, что составило 20% от всех видеокассет, купленных за эту неделю.

Обложка саундтрэка 'The Bodyguard'Саундтрэк к фильму включал 6 новых песен Уитни Хьюстон, 5 из которых были выпущены синглами, включая невероятно успешную "I Will Always Love You". Его релиз в ноябре 1992 года моментально побил рекорд продаж за одну неделю. До конца года он продавался почти миллионым тиражом еженедельно в одних только США, стал третьим по продаваемости альбомом года уже после 5 недель!

Уитни исполняет 'I Have Nothing' в фильме"The Bodyguard" держался на первой позиции на протяжении 20-ти недель и стал самым продаваемым саундтрэком всех времен (с 27 миллионами копий, проданных по всему миру). Альбом также включил "I Have Nothing", написанную Дэвидом Фостером (David Foster) и Линдой Томпсон (Linda Thompson), которые, как предполагают, были вдохновлены темами к ранним фильмам о Джеймсе Бонде. "I Have Nothing" стала 7-м самым продаваемым синглом 1993 года в США, достигнула №3 в британских чартах и была номинирована на "Оскар" как "Лучшая песня". Остальные хитовые синглы из саундтрэка: кавер песни Чаки Хан (Chaka Khan) "I'm Every Woman", спродюсированная Нарадой Майклом Волденом, с Уитни поет 'Queen Of The Night'которым у Уитни было давнее сотрудничество; "Run To You", для которой героиня фильма Рейчел Мэррон (Rachel Marron) делает ошеломляющее видео, закутавшись в прозрачную вуаль; "Queen Of The Night" - драйвовый, гитарный рок-денсовый грув, написанный в соавторстве самой Уитни и представляющий новые оттенки ее музыкальной палитры.

Финальная сцена из фильма…"Какая-то вроде ковбойская песня, а? - сказала Рейчел Мэррон во время танца на вечернем свидании, - Я имею в виду, она такая печальная. Ты слышишь, какие слова?". "Она какая-то печальная, - отвечал Френк Фармер, - Это о том, как кто-то кого-то всегда покидает"…

Уитни поет 'I Will Always Love You' в финале фильмаБез сомнения, успех "Телохранителя" и его саундтрэка вертится вокруг потрясающей песни. Написанная звездой кантри и вестерна Долли Партон (Dolly Parton) и впервые записанная в 1974 "I Will Always love you" просто незабываема. Песня была незначительном хитом Долли в 1982 году, когда ее включили в саундтрэк фильма "Лучший маленький бордель в Техасе", но с вокалом Уитни мелодия действительно стала волшебной. "Она никогда не была такой успешной у меня, - сказала Долли Партон, обращаясь к Уитни, - Она так успешна у тебя, потому что ты вложила в нее всю себя". Выпущенная синглом в 1992 в США она держалась на 1-й позиции на протяжении 14 недель. Сингл продался 4-х миллионным тиражом в 1992, но в 1993 он все еще оставался №3 среди самых продаваемых! "I Will Always Love You" - третий по продаваемости сингл за всю историю и самый продаваемый сингл, записанный не для благотворительности. Песня даже послужила причиной того, что соседка выдвинула обвинение против молодой женщины, что она все время играет у нее на большой громкости - и днем и ночью (и выиграла дело!)

Часть 7 (1992 - 1994)

Бобби с группой 'New Edition'Роберту Баресфольду Брауну (Robert Baresfold Brown) было всего 14 лет, когда "Candy Girl" его группы "New Edition" занял 1-е место в Великобритании. Группа 5-ти человек из Бостона, Массачусетс стала ответом "Jackson 5" в 80-тых - легкая, хорошо принимаемая на радио поп-группа. Отделившись от своего менеджера Маурике Стара (Maurice Starr) в 1984-м, они заключили важный контракт с MCA Records. "New Edition" выпустили 4 альбома с участием Бобби Брауна: "Candy Girl" (1983), "New Edition" (1984), "All For Love" (1985) и "Under The Blue Moon" (1986). Записи дали плоды в виде многочисленных хитовых синглов, включая №4 в США "Cool It Now" и дали новую жизнь стандарту Doo-Wop "Earth Angel", который достиг №3 в США.

Обложка альбома Бобби Брауна 'Don't Be Cruel' Все еще оставаясь на лейбле MCA, в 1986 году Бобби Браун выпустил сольный альбом. Его первая пластинка "King Of Stage" была довольно успешной. Сингл "Girlfriend" стал большим R&B-хитом. А его следующий альбом "Don't be Cruel" (1989), спродюсированный LA Reid & Babyface, попал на верхушку чартов в США, и сингл №1 в США "My Prerogative" продержал его там 97 недель.

Альбом Бобби Брауна 'Bobby'На гребне волны популярности Бобби Браун отправился в тур по Штатам в 1989, поразив зрителей своей необыкновенной танцевальной программой. Сразу после сингла "Every Little Step", достигшего 3-й строчки в США, вышел "On Our Own" из саундтрэка к одному из главных фильмов этого лета "Ghostbusters 2", ставший хитом №5 в США и Великобритании. За "Every Little Step" он получил Grammy в номинации "Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B". Другой, также пользующийся огромным успехом тур состоялся в 1990 году и включал 9 вечеров на стадионе Уэмбли в Лондоне. В его следующем альбоме "Bobby" были глубокие, более интроспективные тексты и широкий диапазон танцевального звучания 90-х.

Бобби Браун с детьмиУ Бобби Брауна была плохая репутация. Когда они впервые встретились с Уитни на "Soul Train awards" в 1989, он был отцом двоих незаконнорожденных детей. Потом Уитни пригласила его на вечеринку по случаю своего 26-летия. Стоит сказать, Бобби жил на полную катушку. Действительно ли Уитни приручила дикого рэпера? Если верить ей, то ответ - нет, потому что он не был диким с самого начала. "Я только хочу, чтобы люди кое-что поняли, - сказала она в 1993, - Мой муж никогда, никогда не относился неуважительно ни к одной женщине… он приличный мужчина. Ему с детства внушали уважение к женщинам. И я только хочу, чтобы все вокруг прекратили попытки выставить его мужиком, который ходит вокруг и развязно говорит: "Я хочу ее, и я получу ее". Уитни привлекало, что он общался с ней на равных: его не пугала ее слава, как других парней, которых она встречала.

Уитни и БоббиОднако газеты и журналы, не переставали писать о них. Скандальный бульварный еженедельник "National Enquirer" в декабре 1993 выпустил статью под названием: "Уитни Хьюстон ругается с обманщиком муженьком". В ней "инсайдеры" заявили, что Уитни обвинила Бобби в измене с одной его старой подругой - "красивой черной актрисой". Тот же самый журнал не один раз писал, что у Уитни лейсбийские отношения с ее близкой подругой Робин Кроуфорд (Robyn Crawford), с которой она познакомилась в летнем лагере, когда ей было 17 лет.

Свадьба Уитни Хьюстон и Бобби Брауна18 июля 1992 года Уитни Хьюстон вышла замуж за Бобби Брауна в своем $2,8-миллионном имении в Нью Джерси. Жених и невеста были в белом. Ее расшитое кружевами вручную платье стоило $40 тыс, а 12 участников церемонии были одеты в пурпурное (ее любимый цвет). Церемония сопровождалась приемом на 800 человек, после которой счастливая пара отправилась в Ниццу. А незадолго до свадьбы у Бобби родился 3-й ребенок от другой женщины..

Уитни и Бобби с малышкой Бобби Кристиной4 марта 1993 года Уитни родила дочь, которую назвали Бобби Кристина (Bobbi Kristina). Но при этом она не отменила намеченный на лето мировой тур в поддержку саундтрэка "Телохранитель". Она часто была на сцене вместе Уитни на сцене с Бобби Кристиноймужем Бобби и малышкой, а на эксклюзивной вечеринке после шоу в Лондонском "Hard Rock Cafe" Бобби в очках исполнил ей серенаду в присутствии 150-ти человек. Многие из зрителей, раскупивших билеты на шоу, - это были новые поклонники, и, конечно, была песня, которую они всегда хотели слышать. На кульминационной "I Will Always Love You" бросало в дрожь, когда невероятный голос Уитни раздавался перед тысячами ошеломленных замерших слушателей. А когда песня достигала кульминационного момента, раздавались оглушительные овации. Эта песня стала не только классикой на СD, но и одной из тех песен, которые всегда вызывают неописуемый восторг и аплодисменты публики.

Семья Браун-Хьюстон на обложке журнала EbonyЖизнь Уитни существенно изменилась: благодаря "Телохранителю" она завоевала сердца миллионов новых поклонников и стала мега-звездой. И, что самое главное, она стала матерью. "Появление ребенка - это как будто совершенно новый мир, - сказала Уитни, - я не знаю ничего более ответственного, чем быть матерью. Я никогда не думала, что буду так волноваться… Я волновалась, когда она была внутри меня, и еще больше я волнуюсь сейчас. Она учит меня любви каждый день".

Уитни и Бобби в клипе 'Something In Common'В январе 1994 года Уитни и Бобби выпустили дуэт "Something In Common". "Rolling Stone" написал просто: "Этот дуэт не сработает. Из-за того, что они не подходят друг другу вокально, они вынуждены подстраиваться друг под друга, испытывая свои стилистические пределы". Песня рассказывала об их романтических отношениях, Бобби пел: "Детка, ты знаешь, ты та, которую я обожаю", а Уитни отвечала: "И нет никого в этом мире, кого я люблю больше".

"The Bodyguard" вышел в конце 1992, но номинации на "Grammy" получил только в 1994-м. Вот тогда Уитни и пожинала плоды в виде наград: "I Will Always Love You" была названа "Песней года", а Хьюстон получила награду как "Лучшая поп-вокалистка". Саундтрэк также получил награду в номинации "Альбом года". Уитни лишь ненадолго снизила жизненный ритм, чтобы принять награды, но потом сразу же продолжила тур.

Уитни выступает в ЮАР, 1994Половину 1993-го и почти весь 1994-й год Уитни провела в туре, который включил более 120 концертов в разных странах мира. Она закончила его в ноябре 3-мя эффектными выступлениями в Южной Африке, где незадолго до этого Нельсон Мандела был избран президентом. Один из концертов транслировали в прямом эфире по каналу "HBO". Уитни Хьюстон укрепила свой статус суперзвезды.

 

Часть 8 (1995 - 1996)

"В ожидании выдоха"

Уитни в фильме 'В ожидании выдоха'Уитни вернулась домой из тура, планируя продолжить деятельность в кино. Пересмотрев сценарии, которые ее ждали, она натолкнулась на разработки фильма "В ожидании выдоха" - новеллы Терри МакМиллан (Terry McMillan) про жизнь четырех афро-американских женщин. Уитни хорошо подходила для одной из ролей - элегантной женщины - Саванны (Savannah). Режиссером фильма стал талантливый актер/режиссер Форест Уитакер (Forest Whitaker). Съемки начались весной 1995, а вышел в фильм декабре.

Уитни, Анжела, Лоретта и Лейла (промо)В "Waiting To Exhale" Уитни снялась с Анжелой Бассетт (Angela Bassett), Лореттой Дивайн (Loretta Devine) и Лейлой Рочон (Lela Rochon). У Бассетт большинство эффектных сцен (в которых ее героиня сжигает вещи своего неверного мужа), в то время как сцены Хьюстон спокойные и менее сложные (эмоциональный телефонный разговор с мамой, медленный танец на вечеринке). "У нее все предпосылки стать действительно хорошей актрисой, когда она начнет рассматривать себя как актрису, а не как певицу, которая играет", - сказала МакМилан о Уитни.

Хьюстон призналась, что никогда не дочитывала роман МакМилана до конца ("Я дошла до половины"), но отметила, что считает фильм большим достижением в изображении черных женщин, потому что он представляет их с разных сторон: и как профессионалов, и как заботливых матерей. Она защищала "Exhale" от обвинений в том, что черные мужчины показаны там слишком грубыми: "Почему мужчины могут рассказывать истории про женщин так, как они хотят, а когда женщины начинают говорить, это сильно бьет по мужчинам?".

Обложка саундтрэка 'Waiting To Exhale'"В ожидании выдоха" был щедро одобрен критиками и стал большим хитом в США, кассовые сборы составили $70 миллионов. Саундтрэк "Waiting To Exhale", сопродюсером которого стала сама Хьюстон, включал 3 новые песни Уитни: "Exhale (Shoop Shoop)", "Count On Me" (дуэт с СиСи Вайнанс (CeCe Winans)), в написании которой участвовала сама Уитни и Babyface, и "Why Does It Hurt So Bad". Они, пожалуй, отличались самым мягким и уверенным исполнением в ее карьере. Саундтрэк быстро стал №1 среди альбомов, и к настоящему времени продано более 17 миллионов его копий по миру.

Уитни исполняет Кроме Хьюстон в альбоме участвовало множество популярных р-н-б - исполнительниц, таких как Тони Брэкстон (Toni Braxton), Арэта Фрэнклин и Мэри Дж. Блайдж (Mary J. Blige). Однако Уитни держала все в своих руках. Она рьяно отстаивала идею, что альбом должен включать только женские песни - популярную в то время концепцию, используемую в таких сборниках как "Spirit of '73"Розанной Кэш (Rosanne Cash) и другими), проспонсированный MTV "Ain't Nothin but a She Thing"Энни Леннокс (Annie Lennox) и Мелиссой Эсеридж (Melissa Etheridge)) и рождественский альбом "Mother and Child"Эмми Грант (Amy Grant) и Мартиной Мак Брайд (Martina McBride)). "Я хотела, чтобы это был женский альбом с разными вокалистками, - сказала она, - Чтобы вы называли их имена и вам не нужно было называть их фамилии". Для Babyface ключевым было имя Уитни Хьюстон. "Когда Уитни работает над проектом, - рассказывал он, - она придает записи необходимые краски, и эта запись становится ее записью".

Видео 'Exhale (Shoop Shoop)'Главным синглом стала "Exhale (Shoop Shoop)", выпущенная в ноябре 1995 года. Billboard написал о ней "на удивление сдержанная шафл-баллада с душой и значительно более интересными красками, чем могут предложить какие-либо крикуны". Сингл дебютировал на 1-й строчке основного синглового и рнб-чартов. На следующей неделе он опустился на 2-ю позицию и продержался там в течение 11 недель, установив рекорд по длительности прибывания сингла на 2-м месте. Следующие 2 сингла Уитни из саундтрэка не имели большого успеха в чартах, но были одобрены прессой. Дуэт с СиСи Вайнанс "Count On Me" выпустили в марте 1996. Billboard описал его "дружеская песня поколения Див", похвалил отличный вокал обеих певиц, отмечая: "Хьюстон доминирует в трэке, но Вайнанс производит настолько сильное впечатление, что у тех, кто ранее не слышал ее записей, возникает большое желание услышать больше". "Why Does It Hurt So Bad" стала последним 7-м синглом из альбома в июле 1996 года. Журнал "Time" прокомментировал: "Хьюстон придерживается своего стиля, и в особенности здесь - мастерский баланс между поп-энергетикой и соул-меланхолией".


"Жена священника"

Обложка DVD 'Жена священника'Съемки фильма "В ожидании выдоха" закончились летом 1995-го. В конце года Уитни помогала промоушену, и одновременно готовилась сняться в 3-ем фильме. Ее следующая роль была в паре с Дензелом Вашингтоном (Denzel Washington) в римейке голливудского классического фильма 1947 года "Жена епископа" с Кери Грантом (Cary Grant) и Лореттой Янг (Loretta Young). Это был фильм был про ангела, который спускается на землю, чтобы помочь церковной семье, а в результате влюбляется в жену священника. Римейк назвали "Жена священника". Съемки начались в январе 1996-го, Уитни играла ведущую роль, Дензел - ангела, а Кортни Б. Венс (Coutney B.Vance) - священника. Кинофильм, режиссером которого стала Пенни Маршалл (Penny Marshall), вышел в США 13 декабря 1996 года.

Это был фильм про черных. Все персонажи истинные афроамериканцы, а основа и все культурные ссылки - из американских неблагополучных черных общин. "Я никогда не оставлю черную общину, - комментировала Уитни, - Моя старая церковь в Ньюарке до сих пор там. Я вложила деньги в строительство, и мы увеличили ее, мы не забросили ее".

Уитни и Дензел на красной дорожке NAACP Awards, 1996В фильме "Жена священника" была отражена главная причина упадка черных общин: те, кто решают уйти, забирают с собой деньги и разрушают сообщества. Черный застройщик задумывает купить старую церковь и устраивает взрыв бойлера, когда хор занимается перед Рождеством, а дети репетируют сценку. Ангел Вашингтона вдохновляет священника бороться и сохранить его. "Все хотят преуспеть, продвинуться в мире. - говорила Хьюстон. - Но вы не должны бросать общество, когда делаете это. Я поддерживаю церковь, мы до сих пор поем там, и я занимаюсь благотворительностью для детей. Сейчас я работаю над рождественской вечеринкой, это будет большая классная вечеринка для них всех".

Для Уитни лучшими моментами съемок было исполнение госпел-интерлюдий и запись номеров, которые были использованы в саундтрэке. "Съемки этого фильма очень вдохновляют. - рассказывала она. - На прошлой неделе там был хор. Мы вместе снимали сцену. Я пела и хор пел, и вдруг мы потеряли контроль над собой, нас охватило одухотворенное состояние. И мы просто продолжали и продолжали. Это уже не было частью фильма, это были наши чувства. На нас всех действует этот фильм."

Из фильма 'Жена священника'Когда фильм вышел, журнал Boxoffice написал, что "критиковать такой фильм как "Жена священника" это как ругать ненужный рождественский подарок. В обоих случаях учитываешь добрые намерения". San Francisco Chronicle отметил, что "история настолько предсказуема и идеализирована, что удивительно как этот фильм может вызывать такой интерес", тем не менее, оценив участие Уитни как "божественный дар быть целомудренной и кокетливой в одно и то же время". Sight and Sound написал: "История превратилась во что-то вроде поп-госпел мюзикла, все крутится вокруг помпезных выступлений Хьюстон. Ее выдвижение может быть причиной, почему остальная часть фильма смотрится так скромно, картина оживает только когда она поет".

Обложка саундтрэка 'The Preacher's Wife'Уитни всю жизнь мечтала записать альбом в стиле госпел, и эта мечта осуществилась в ноябре 1996 года, когда "Arista" выпустила оригинальный саундтрэк к фильму "Жена священника". Пластинка стала самым продаваемым госпел-альбомом за всю историю чартов "Billboard". Воспитанная матерью R&B и госпел-звездой Сисси Хьюстон и легендарной кузиной Дионн Уорвик страсть Уитни к музыке госпел была у нее с детства. Сотрудничество с выдающимися продюсерами и артистами сделало этот альбом одним из самых уникальных на тот момент.

Сцена фильма, Уитни поет 'I Believe In You And Me'В создание альбома внесли вклад ряд продюсеров и авторов песен. Классическая R&B баллада "I Believe In You And Me", выпущенная 1-м синглом появилась на саундтрэке в двух разных версиях: 1-я была взята из запоминающейся сцены фильма, где героиня Уитни исполняет эту незабываемую песню с настоящей божественной чувственностью, спродюсирована самой Уитни и Мервином Уорреном (Mervyn Warren). Другая версия, которой коснулась волшебная продюсерская рука Дэвида Фостера, быстро стала хитом. Видео 'Step By Step'Энергично была исполнена входновляющая "Step By Step", написанная Энни Леннокс (Annie Lennox). "Энни послала мне эту действительно красивую, одухотворенную песню, и она идеально подошла к альбому по духу", - говорит Уитни. Обладатель "Grammy" продюсер Babyface написал и спродюсировал "My Heart Is Calling", а также спродюсировал проникновенную подвижную балладу "You Were Loved" (написанную Дайан Уоррен (Diane Warren)).

Сопродюсерами госпел-трэков стали Уитни Хьюстон и обладатель премий "Grammy", "Dove" и основатель "Take 6" Мервин Уоррен (Mervyn Warren) ("Sister Act I" и "Sister Act II").

Исполнитель современного госпела, чьи записи разошлись мультиплатиновыми тиражами, Кирк Фрэнклин (Kirk Franklin) написал вдохновляющую "Joy". Мервин Уоррен - новую нежную рождественскую вещь "Who Would Imagine A King". Из классики госпел альбом включил "Joy To The World", "I Go To The Rock", "Hold On Help Is On The Way" и "I Love The Lord". Все они характерны ярким эмоциональным солирующим вокалом Уитни Хьюстон и церковным хором "Georgia Mass Choir" на фоне.

В 2-х специальных трэках альбома на первый план выходят великая госпел певица Ширли Цезар (Shirley Caesar) с "He's All Over Me" и R&B и госпел звезда и мать Уитни - Сиси Хьюстон при участии известного хора "Hezekiah Walker Choir" с песней "The Lord Is My Shepherd". Миссис Хьюстон обернула знаменитый Псалом 23 из Библии в духовную трогательную песню, добавив в традиционную молитву музыку.

"Somebody Bigger Than You And I", спродюсированная Хьюстон и ее музыкальным директором Рики Майнором (Ricky Minor), сподвигнула Уитни пригласить нескольких молодых звезд: Ральфа Тресванта (Ralph Tresvant), Джонни Джилл (Johnny Gill), Фэйт Эванс (Faith Evans) и Монику (Monica). Также в записи участвовал Бобби Браун. Смысл песни - это призыв к миру и надежде.

Часть 9 (1997 - 1998)

Начиная с конца 1996-го года в прессе все чаще начала появляться информация о том, что в семье Хьюстон-Браун проблемы. Бобби неоднократно обвиняли в супружеской неверности и вызывающем поведении. В ноябре Уитни подтвердила, что беременна, но в декабре у нее случился выкидыш. По слухам, после очередных выяснений отношений с Бобби по поводу его флирта с разными женщинами на вечеринке в Лос-Анжелесе, она почувствовала острую боль в районе живота. Она тяжело пережила эту потерю, а Бобби, узнав печальную новость, разгромил свой номер в отеле в Беверли Хиллс. Но уже в начале 1997 года таблоиды опять запестрили шокирующими заголовками, на этот раз сообщая, что Браун поднимает на жену руку.

Обложка DVD 'Золушка'

Следующей работой Уитни стали съемки в фильме "Золушка" летом 1997 года. В этой современной экранизации молодая звезда Брэнди (Brandy) сыграла Золушку, которая с помощью своей крестной феи, в роли которой была Хьюстон, завоевала сердце Принца в исполнении Паоло Монталбана (Paolo Montalban) родом из Филиппин. В дополнении к этому разнокультурному актерскому составу, Вупи Голдберг сыграла Королеву; белый актер Виктор Гарбер (Victor Garber) представил роль Короля; а Бернадетт Питерс (Bernadette Peters) - злую мачеху, которая издевается и унижает Золушку, отдавая все привилегии своим собственным дочерям, которых сыграли Натали Десселл (Natalie Desselle) (появившаяся вместе с Хэлли Бэрри (Halle Berry) в "B.A.P.S"), и белая актриса Винн Кокс (Veanne Cox).

Эта новая версия классической истории о соперничестве сестер, прежде всего, в любви и красоте, стала дебютом Уитни в качестве исполнительного продюсера на своей собственной компании "BrownHouse Productions".

Уитни с сопродюсерами фильма 'Золушка'"Моя мечта, это чтобы эта "Золушка" тронула каждого ребенка и разбудила ребенка в каждом взрослом", - сказала Дэбра Мартин Чейс (Debra Martin Chase), исполнительный вице-президент "BrownHouse", которая также стала исполнительным продюсером фильма. Чейc также добавила, что они с Уитни Хьюстон любили "Золушку" Лесли Энн Уоррен (Lesley Ann Warren) в детстве. "Но когда мы выросли, задумались над тем, что можем сделать, чтобы дети увидели наше собственное представление этих сказок, - рассказала Чейс, - Это означает, что так же могли сбыться и наши мечты… Наше общество изменилось. Поскольку мы приближаемся к новому тысячелетию, мы надеемся, что эта "Золушка" - это отражение нашего теперешнего общества. Я искренне надеюсь, что каждый увидит и поймет, что это в наших силах воплотить это в реальность".

40 лет назад в 1957 году вышла версия "Золушки" "Rodgers & Hammerstein". Она была написана специально для звезды Джули Эндрюс (Julie Andrews) и привлекла более чем 107 миллионов зрителей. Лесли Энн Уоррен играла в версии 1965 года, которая стала телевизионным фаворитом.

Уитни и Брэнди в фильме 'Золушка'Театральные продюсеры Крейг Задан (Craig Zadan) и Неил Мерон (Neil Meron) а также исполнительные продюсеры "Золушки" предлагали Уитни принять участие в постановке классической истории с тех пор как она обратилась к ним по поводу этого проекта. Изначально ее предполагали задействовать в главной роли, но когда проектом наконец занялись всерьез, она изменила решение, так как прошли годы, что подтолкнуло ее к другой роли. "Я действительно не могу этого сделать, я не чувствую себя достаточно молодой и энергичной, чтобы играть "Золушку", - сказала она им в конечном итоге, - я прошла через многие жизненные события, что делает невозможным для меня играть эту роль".

Уитни сразу же позвонила Брэнди, которая была вне себя от радости по случаю представившейся возможности сыграть главную роль в своей любимой в детстве сказке. "Я положила трубку, побежала в комнату и закричала маме, - вспоминает она, - Это фантастика, правда?! Я до сих пор жду, что кто-то ущипнет меня".

В новой доброй версии "Золушки" красивые костюмы, изысканные танцевальные сцены, и, конечно, превосходная музыка. "Музыка так великолепна! - говорит исполнительный продюсер Чейс, - Мы сохранили классическую основу, но скомпоновали ее с современным ритмом и ударными. Вы можете подумать, что это было написано раньше".

Уитни с другими персонажами фильма 'Золушка'В дополнении к музыке, продюсеры хотели, чтобы в новой "Золушке" были сделаны акценты на то, что важно для аудитории 90-х годов. В конце Золушка благодарит крестную фею за свое счастье, а Хьюстон как крестная говорит ей: "Это было внутри тебя всегда. Ты не нуждалась во мне. Тебе только нужно было понять, что у тебя это было". Хьюстон и Чейс показали в своей "Золушке", что афро-американские девушки такие же принцессы, как и белые и других этнических принадлежностей, и они тоже могут осуществить свои мечты.

"Уитни классная, - рассказала Брэнди "MTV News" про свою работу с певицей, - Нам было очень весело. Мы так с ней смеялись, что вдруг мне говорили: 'Брэнди, ты должна оставаться в образе'. Это было так весело. Мы гонялись друг за другом в колясках. Она такая смешная. Она все время заставляет тебя смеяться, но когда говорят, что надо работать, сразу переходит в свой образ, а я все еще смеюсь. И мне говорили: 'Брэнди, ты должна сосредоточиться'".

Уитни, Бобби и Брэнди на премьере 'Золушки'Проект был запущен ABC "Чудесный мир Диснея" 2-го ноября 1997 года. Он заинтересовал более чем 60 миллионов американцев, и сеть получила самый большой рейтинг в субботний вечер за последнее десятилетие. Фильм был представлен в 7-ми номинациях на премию "Emmy", включая "Выдающееся варьете, музыкальное или комедийное". Он получил награду за "Выдающееся художественная режиссура в варьете, музыкальном или комедийном". Версия для домашнего просмотра побила рекорд самого продаваемого телевизионного видео за всю историю.

Фильм стал самым рейтинговым ТВ-мюзиклом в этом поколении, но театральный историк Джон Кенрик (John Kenrick) назвал его "жутким надругательством" над мюзиклом. The Atlanta Journal and Constitution похвалил его: "Оценка: A, версия одновременно и современная, и вечная". Журнал People съехидничал: "Эта новая версия вечной сказки утверждает, что мечты сбываются. Хорошо, в таком случае мы хотим, чтобы Брэнди могла петь как Уитни Хьюстон". По поводу Уитни в публикации заключили: "Хьюстон почти ничего не надо было делать, разве что напрячь голос на финальной "There Is Music In You"". USA Today был довольно позитивно настроен в своем ревью, хотя отметил, что фильм "вопиюще перепродюсирован". В газете также отметили: "Говоря о звездах: Уитни Хьюстон в роли сияющей и несколько вызывающей крестной феи немного перестаралась в финальной сцене, затмив королевство образом Супер Дивы".

Уитни выступает на концерте 'Classic Whitney', 1997Месяцем раньше, 3 и 5-го октября 1997 года Уитни дала 2 специальных концерта "Classic Whitney Live From Washington, D.C", второй из которых транслировался по каналу HBO в прямом эфире. Ее выступление состояло более чем из 20 песен, среди которых были ее хиты, такие как "I Will Always Love You" и "Step by Step", любимые госпел песни, а также классика таких исполнительниц как Дионн Уорвик, Арета Фрэнклин и Дайана Росс. Она выступала с группой из 35 человек и оркестром со всеми струнными. В "DAR Constitution Hall", который вместил более чем 2500 человек, было помещено 14 камер. На фоне показывались образы, отражаемые на 5 экранах, настраиваясь то на яркий, то на приглушенный свет.

Уитни и организация "The Whitney Houston Foundation for Children" пожертвовали деньги от продажи билетов "Фонду защиты детей" (Children's Defense Fund) - национальной некоммерческой организации, созданной с целью помочь детям Америки, особенно бедным несовершеннолетним и неполноценным детям. Продюссером и режиссером "Classic Whitney Live From Washington, D.C." стал Марти Коллнер (Marty Callner), который был режиссером недавно нашумевшего специального шоу для HBO "Garth Live from Central Park". Среди его достижений также высоко оцененное и собравшее немало наград видео группы "Aerosmith" и несколько концертов HBO Бетт Мидлер (Bette Midler), Уитни Хьюстон и многих других. Исполнительным продюсером "Classic Whitney Live From Washington, D.C." стала компания "Whitney Houston Enterprises".

Уитни выступает на концерте в Ашаффенбурге, 1998Летом 1998-го Уитни поехала в тур по Европе. Шоу дали ей возможность исполнять песни из "The Preacher's Wife" вживую. Она пела "I Love The Lord" и "I Go To The Rock" на всех концертах, равно как свои предыдущие хиты и попурри песен Дайаны Росс. Тур начался в Халле, Германия 20-го июня, а закончился бенефисным концертом в Ашаффенбурге 11-го июля, концерты также прошли во Франции, Италии, Великобритании и других европейских странах.

Часть 10 (1998 - 2000)

Уитни и Марайа Кэри записывают дуэт 'When You Believe'Спустя некоторое время после возвращения в Америку, Уитни время опять приступила к работе. 7-го августа '98 года она записала дуэт с Мэрайей Кери в студии Нью-Йорка. Две Дивы впервые спели дуэтом. Это была песня "When You Believe" - тема к анимационной картине Dreamworks "Принц Египта", которая рассказывает историю Моисея.

Исполнительницы опровергли слухи о соперничестве между ними. Когде выдающиеся вокалистки оказались в студии, они быстро стали хорошими подругами. Песня вышла в ноябре и была номинирована на "Лучшую оригинальную песню" Академии Награждений "Оскар" в марте 1999. Также впервые Уитни и Мэрайа выступили дуэтом на шоу "Oprah".

Видео 'When You Believe'"Сильная баллада; [автор] Стефен Шварц (Stephen Schwartz) гений, - говорит Уитни про песню. - Вы должны быть дитем господа, чтобы понять глубину этой песни. Мы с Мэрайей сделали это как мы это чувствуем". В примечании в буклете своего альбома Мэрайа объяснила, почему захотела поместить туда эту песню: "Потому что для меня это почти чудо, что мы с Уитни вместе на записи! После встречи и работы с Уитни Хьюстон, я почувствовала новую волну уважения к этой по настоящему талантливой женщине по многим параметрам".

После дуэта Уитни посвятила время записи песен для своего предстоящего альбома - первого несаундтрэкового альбома за последние 8 лет. Она пришла в студию еще не зная, будет ли этот проект сборником лучших хитов с несколькими новыми песнями или полностью новый альбом. Но т.к. песен набралось много, ответ стал очевиден…

Уитни в студии, 1998 г."Мы с Клайвом говорили о том, что я не выпускала новый альбом уже 8 лет, мы чувствовали, что пришло время для полностью нового альбома, - рассказала Уитни, - Он сказал, что наступило время показать, что я могу делать все, что и другие популярные на сегодняшний момент певицы". В "My Love Is Your Love" Уитни поет о любви и о жизни, когда ты в центре внимания. Она работала со своими давними партнерами - Дайан Уоррен и Babyface - талантливыми авторами и продюсерами. А Мисси Эллиотт (Missy Elliott), Родни Джеркинс (Rodney Jerkins), Вайклеф Джин (Wyclef Jean) и "Soulshock & Karlin" помогли мега-звезде обеспечить актуальное звучание конца 90-х.

Обложка альбома 'My Love Is Your Love'Итак, 4-й студийный альбом Уитни Хьюстон "My Love Is Your Love" под руководством Клайва Дэвиса, вышел в ноябре 1998 года, получил титул четырежды платинового в США со всемирными продажами свыше 10 миллионов экземпляров. Обложка сингла 'My Love Is Your Love'Результатом стал ряд ярких хитов. Заглавная песня "My Love Is Your Love" была написана и спродюсирована Вайклефом Джином (Wyclef Jean), известным благодаря работе в "Fugees", и Джерри Дуплеззисом (Jerry "Wonder" Duplessis)). "Что я могу сказать? - сказала Уитни, - Просто красивая песня. Какой текст! Я не буду говорить о ней, просто послушайте ее!".

Обложка сингла 'It's Not Right But It's Okay'Родни Джеркинс стал соавтором и сопродюсером трэка "It's Not Right But It's Okay", за который Уитни в последствии получила "Grammy". "Это подвижная фанковая вещь о том, как ты следуешь по неоднозначному пути. Я думаю, каждая женщина переживает подобное в тот или иной момент".

Видео 'Heartbreak Hotel' (промо)Также выделилась дважды номинированная на "Grammy" "Heartbreak Hotel" (с участием Фэйс Эванс (Faith Evans) и Келли Прайс (Kelly Price), соавторами и сопродюсерами которой выступили Soulshock и Karlin. "Эти артистки могут петь, - сказала Уитни про Фэйс и Келли, - Мне было так весело, я бы, наверное, все время с ними работала. Что касается названия, я была в этом месте раньше, но уже освободила эту гостиницу".

Babyface, спродюсировавший дуэт Хьюстон - Кэри, внес и другой вклад в альбом, а именно песни "Until You Come Back" и "You'll Never Stand Alone". "Babyface читает мои мысли, - рассказала Уитни про "Until You Come Back", - Это то, что я чувствую к своему мужу. Временами".

Обложка сингла 'I Learned From The Best'Дайан Уоррен написала красивую балладу "I Learned From the Best", продюсером и аранжировщиком которой стал Дэвид Фостер (David Foster).

Одна из двух песен предложенных рэппершей - продюсером Мисси Элиот называлась "In My Business" - резкий ответ на сплетни, преследовавшие личную жизнь Уитни. "Конечно, эта песня близка мне. - Говорит Хьюстон. - Обычно медиа больше интересуются моими личными делами, чем моей музыкой. Почему - я никогда не пойму".

Каждый, кто ищет намеки на брачные разногласия в текстах песен, найдет их. Хьюстон играет роль обманутой возлюбленным в нескольких трэках. Для того, чтобы слушатель не обманулся, на вкладыше дописали примечание - оговорку: "События и герои, изображенные в этом альбоме, вымышлены". "Люди могут быть очень наивными, - объясняет Уитни, - я не хотела, чтобы все думали, что этот альбом основывался на моих отношениях с мужем. Он основывался на разных отношениях. Ничего более".

Промо-фотосессия 'My Love Is Your Love'Критики восхищались этим альбомом. В различных изданиях, таких как "Newsweek", "Rolling Stone", "USA Today" и "New York Times" были опубликованы хвалебные ревью. В рецензиях говорилось, что этот альбом - один из лучших альбомов Уитни на настоящий момент. Журнал "Time" заключил: "На этом диске слышна попытка обновить формулу облегченного соула Хьюстон... нужно отдать Хьюстон должное за перевоплощение, по крайней мере, в части альбома; первая песня "It's Not Right But It's Okay" - одна из лучших ее песен". Rolling Stone написал: "В прошлом инженю сейчас появились признаки зрелости, она поет блюз с горчикой в голосе, чего никогда не делала ранее... Послушайте "My Love" и услышите как Хьюстон доказазывает, что она, вне сомнений, выживет". Newsweek заметил: "В ее альбоме есть все, что могут захотеть поклонники. Голос Хьюстон - это сокровище". Журнал Billboard назвал альбом "проявлением мастерства, которое отражает ее способности в широком спектре жанров от поп-музыки до R&B, от госпел до танцевальной музыки".

Подводя итоги влияния, которое оказал этот новый релиз на весь мир, Дэвис изложил это наилучшим образом: "Все фаны были поражены ее инструментом, его диапазоном и глубиной, и никто действительно не слышал ничего подобного ранее. Она захватывает, она ласкает, она оглушает - энергичная как никогда, более современная и более чувственная. У него нет границ, это лучший альбом, который она записала, и он укрепил ее место и наследие в истории музыки".

Конец 1998 и начало 1999 гг. Уитни провела, занимаясь промоушеном альбома в различных телешоу в США и Европе. Уитни выступает на шоу VH1 Divas, 1999 г.В апреле 1999 с отличными мировыми продажами 5 миллионов копий Уитни была хэдлайнером на 2-ом ежегодном шоу канала VH1 "Divas Live '99", которое Жон Парелес (Jon Pareles) охарактеризовал в "New York Times" как "непревзойденное". Разделив сцену с Шер (Cher), Тиной Тернер (Tina Turner), Мэри Дж. Блайдж (Mary. J Blige) и другими, Уитни появилась как королева. "Всеобщее признание Мисс Хьюстон безгранично, - писал журналист, - [она] изменила "I Will Always Love You" - нежную и страстную, исполнив ее с виртуозным размахом, в котором чувстсвуется настоящая искренность". Телеканал VH1 объявил, что шоу имело самый высокий рейтинг среди телепередач за всю его историю.

Тем временем, золотые, платиновые и мульти-платиновые статусы альбома сыпались со всех уголков земного шара: Австралия, Бельгия, Канада, Великобритания, Франция, Германия, Испания, Голландия, Ирландия, Италия, Норвегия, Швеция, Швейцария, Япония, Гонконг, Корея, Малайзия, Новая Зеландия, Южная Африка, Тайланд, Тайвань, Сингапур и других.

В конце июня Уитни отправилась в мировой тур в поддержку альбома "My Love Is Your Love". Американская часть началась 22 июня в Чикаго, а закончилась в Лос-Анджелесе 31 июля после 22 шоу в 15-ти городах. Тур достигнул Европы 22 августа, начавшись с шоу в Польше, а закончился 8 ноября в Лондоне. Уитни дала более чем 40 концертов в Европе, включая дополнительные концерты, потому что шоу, которые планировались изначально, имели полные аншлаги.

Снимок из промо-фотосессии, 1999 г.Все наряды для тура были разработаны специально для Уитни успешными итальянскими дизайнерами Dolce & Gabbana. Они работали непосредственно с ней, тщательно подбирая цвета и дизайн, чтобы подчеркнуть энергетику этого альбома. На нарядах было много блесток и вышивки. В отличие от женственных платьев, которые она носила последние несколько лет, это были штаны капри, высокие шпильки, накидки, открытые топы, и все, чтобы показать ее идеальный 4-й размер. Несколько пушистых и перистых норковых жакетов, кожаных костюмов - это была все та же кокетливая Уитни, которую все любили. Она выглядела даже моложе, чем на официальных фотографиях, потому что была расслабленной, улыбчивой, выглядела довольной и счастливой.

Уитни на Grammy Awards, 2000На 42-ом ежегодном награждении "Grammy", которое проходило в "Staples Center" в Лос-Анджелесе 23 февраля 2000 года (прошло около 15 месяцев с момента выхода альбома "My Love Is Your Love"), Уитни получила 6-ю "Grammy" за свою карьеру в категории "Лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B" за песню "It's Not Right But It's Okay". В марте она вместе с Принцем получила награду "Soul Train Music Уитни на Soul Train Awards, 2000Awards" как "Исполнительница десятилетия". Сингл "You Give Good Love", выпущенный 15 лет назад и попавший на 1-ю строчку чарта "Billboard Hot Black Singles" 9 мая 1985 года, получил золотой статус RIAA. Названный ее именем альбом "Whitney Houston", вступивший в чарт "Top 200 (pop)" 30 марта и занявший 1-ю позицию через 14 недель, на тот момент уже имел статус 13 раз платинового! Сейчас с общими продажами в США 75 миллионов записей и видео и около 140 миллионов копий по всему миру, Уитни Хьюстон бесспорно занимала место самой успешной фигуры в поп-музыке.

Часть 11 (2000-2001)

Несмотря на профессиональные триумфы, 2000-й год стал непростым для Уитни. В конце 90-х ее сложившаяся за долгие годы безупречная репутация, образ "american sweetheart" претерпели заметные изменения. Она часто опаздывала на интервью, фотосессии, репетиции, отменяла концерты и появления на ток-шоу. Из-за пропущенных выступлений и потери в весе люди заподозрили, что происходит что-то плохое, начались слухи, что она стала употреблять наркотики вместе со своим мужем. 11 января 2000-го года в Гавайском аэропорту охранники обнаружили в багаже Хьюстон и Брауна марихуану, но пара улетела раньше, чем смогли прибыть полномочные. Позже против нее и Брауна было выдвинуто обвинение в хранении наркотиков. Ей было предписано выплатить 2100 фунтов стерлингов ($4200) в поддержку молодежной противонаркотической программы взамен общественных работ.

Уитни на обложке журнала Jane, 2000 г.Два месяца спустя ее импресарио Клайв Дэвис был включен в "Зал славы рок-н-ролла" (Rock & Roll Hall of Fame). У Хьюстон было запланировано выступление в честь Дэвиса - главного руководителя ее карьеры, но певица отменила свои планы за десять минут до начала шоу. Чуть позже Хьюстон должна была выступать на церемонии вручения Оскара, но была отстранена музыкальным директором и давним другом Бертом Бакараком. Хотя ее пресс-секретарь называл причиной отмены выступления болезнь горла, многие говорили о проблемах с наркотиками. В книге Стива Понда "Большое шоу: Яркие моменты и грязные перипетии за кулисами Академии Награждений" (Steve Pond "The Big Show: High Times And Dirty Dealings Backstage At The Academy Awards") рассказывалось, что на репетиции голос Хьюстон дрожал, она казалась отрешенной, её поведение было странным, почти вызывающим. Когда пианист начал играть "Over the Rainbow", она стала петь "The Way We Were". На интервью для журнала Jane Magazine, по слухам, Хьюстон прибыла поздно, казалась несобранной, даже не могла открыть глаза и играла на воображаемом фортепьяно.

Уитни выступает на юбилейном концерте Arista, 2000Во второй половине мая планировались съемки ее выступления в специальной TV программе для канала CBS. Это должно было быть представление ее песен узкому кругу знаменитых друзей у нее дома в Нью–Джерси. Внезапно программу отменили. Никаких причин официально озвучено не было, но некоторые издания утверждали, что это произошло из-за назревающего конфликта с каналом NBC, т. к. в те же дни в середине мая предстояла трансляция юбилейного концерта Arista. Другие журналисты полагали, что общее физическое состояние Уитни и ее расположение духа помешали этому концерту состояться. В итоге она выступила только на праздновании 25-летия компании Arista Records, которое также посвящалось руководителю лейбла Клайву Девису. "USA Today" отметил ее 25-минутное выступление как "подборку волнующих баллад и пылких dance-pop - хитов", которая "затмила всех" других исполнителей с громкими именами - Сантана (Santana), Алан Джексон (Alan Jackson), "Brooks & Dunn" и Сара МасЛахлан (Sara McLachlan).

В течение всего года певицу преследовали проблемы и неудачи. Ее мужа Бобби Брауна снова арестовали за инцидент, произошедший еще в далеком 1996 году (автомобильная авария). В итоге ему пришлось провести в тюрьме 75 дней.  Еще одна плохая новость заключалась в том, что близкая подруга Уитни Робин Кроуфорд решила расторгнуть контракт с Nippy Inc. и перебраться в Лос-Анджелес. А летом того же года Клайв Дэвис ушел из Arista Records в новую созданную им звукозаписывающую компанию J Records. Уходя он забрал на свой новый лейбл нескольких новых артистов, но Уитни Хьюстон, Карлос Сантана и некоторые другие остались в Arista.

Обложка сборника 'The Greatest Hits'Уже на протяжении нескольких лет Ариста готовилась к выпуску сборника наиболее высоко оцененных записей Уитни. И вот весной 2000-го года за несколько недель до ухода Клайв Дэвиса, концепция стала реальностью. Вышел сборник "The Greatest Hits" - полное собрание лучших песен Хьюстон, включая новый материал, записанный с Энрике Иглесиасом (Enrique Iglesias), Джорджем Майклом (George Michael) и артистами "Arista" Деборой Кокс (Deborah Cox) и "Q-Tip". Этот релиз состоял из 3-х отдельных изданий: собрание успешных синглов Уитни в поп и R&B стилях (на 2-х CD/аудио-кассетах), клубные ремиксы (ограниченное издание) и сборник видео начиная с самого начала ее карьеры на лейбле ("Домашнее видео" на видеокассетах и DVD). Версия "The Greatest Hits" на двойном диске/аудиокассете - это коллекция из 36 треков, состоящая из хитовых синглов и отличных клубных миксов за всю ее карьеру на тот момент.

Видео 'Could I Have This Kiss Forever' (промо)К важному событию были записаны и новые песни. В дуэте с Энрике Иглесиасом ("Could I Have This Kiss Forever" - композиция Дайан Уоррен) страстный льющийся вокал Уитни сплелся с мягким душевным голосом Энрике. Настроение песни напоминает "Bailamos" и "Rhythm Divine", но на этот раз Энрике в тени, так как доминирует яркий вокал Уитни. Промо для песни было сделано в Мексике.

Видео 'If I Told You That' (промо)В альбом также вошла новая версия песни "If I Told You That" (из альбома "My Love Is Your Love"), которая была перезаписана как дуэт с Джорджем Майклом. Это сотрудничество в газетах описали: "Вместе они символизируют две трети триптиха 'sex-drugs-and-rock-&-roll'".

Видео 'Fine'Необычная песня "Fine" была написана Рафаелем Саадиком (Raphael Saadiq), а спродюсирована Саадиком и "Q-Tip" (известным своей работой с Джэнет Джексон в великолепной "Got 'Til It's Gone"). Это была очень современная композиция. По настроению она похожа на "Got 'Til It's Gone" и "My Love Is Your Love", но отличается новой манерой исполнения, особенно это касается вокальной аранжировки. С точки зрения мелодики вокальные партии простые, но только лишь на первый взгляд.

С Деборой Кокс Уитни записала дуэт "Same Script, Different Cast", композитор которой заимствует сэмпл фортепиано из Бетховенской "К Элизе" ("Fur Elise"), который создает фон для красиво сочетающихся голосов Хьюстон и Кокс. Дуэт был признан критиками одним из лучших женских дуэтов года.

Охватив песни с 1985 по 2000, альбом Уитни "The Greatest Hits" включил редкие записи, такие как "One Moment In Time" - тема летних Олимпийских игр 1988 года; "The Star Spangled Banner" исполненная на Super Bowl XXV в 1991; дуэт с Джермайном Джексоном (Jermaine Jackson) ("If You Say My Eyes Are Beautiful") 1986-го года, который вошел в его второй альбом "Precious Moments", но никогда не выпускался синглом.

Двойной диск составлен таким образом, чтобы показать весь спектр карьеры Уитни. Диск 1, например, начинается с ее первых хитов 1985 "You Give Good Love", "Saving All My Love For You" и "Greatest Love Of All" и заканчивается песнями 2000-го года. Диск 2 резюмирует ее хиты из "My Love Is Your Love" с клубными ремиксами "It's Not Right But It's Okay", "My Love Is Your Love", "Heartbreak Hotel" (с участием Фэйт Эванс (Faith Evans) и Келли Прайс (Kelly Price)) и "I Learned From The Best", а потом представляет ремиксы еще 10 хитов из репертуара Уитни. Ремиксы сделаны такими талантливыми людьми как Джуниор Васкуз (Junior Vasquez), Дэвид Моралес (David Morales), "Jellybean", Хэкс Хэктор (Hex Hector), "C+C Music Factory"s Clivilles and Cole" и другие.

Из фотосессии Ла Шапеля"The Greatest Hits" - также назывался первый DVD Уитни и видеокассеты "Домашнего видео". Издания включили видео на популярные хиты Уитни (таких режиссеров как Вэйн Ишам (Wayne Isham), Питер Исраельсон (Peter Israelson), Джулиен Темпл (Julien Temple), Рэнди Ст. Николас (Randee St. Nicholas), Брайан Грант (Brian Grant) и Кевин Брэй (Kevin Bray)) и живые выступления. На цифровой версии - DVD (с аудио Dolby Digital 5.1 Surround) использовалась диалоговая технология для сопровождения песен текстом и самого современного на тот момент мультимедийного содержания. Главное меню предлагает ссылки на такие редкие выступления звезды, как телевизионная премьера на "The Merv Griffin Show" в 1985 году, выступления на нескольких церемониях награждений, мелодию из Диснеевской "Золушки" (1997), фрагменты интервью с участием Уитни и ее продюсера - президента Arista Клайва Дэвиса и многое другое.

Релиз получил щедрое одобрение критиков. Журнал Vibe написал: "Вечные хиты и ремиксы на классику... Настоящее чудо поп-соул-музыки. Хьюстон остается непобедимой артисткой". Ebony отметил, что двойной альбом "напоминает слушателю о невероятном таланте, который артистка продемонстировала в "You Give Good Love" 15 лет назад, как она росла, и о том, какой карьерный путь у нее позади". Канал E! Online поставил сборнику высшую оценку, объясняя: "Хьюстон, у тебя может быть неприятности сейчас, но у нас нет никаких претензий к этому прекрасно скомпонованному сборнику".

Из фотосессии Ла ШапеляНо спустя несколько месяцев 2-х дисковый сборник продалось в количестве менее 500 тыс копий. Предполагали, что это было связано с тем, что во время выпуска кресло президента переходило от Клайва Дэвиса к Л. А. Риду (L. A. Reid), который не согласился с ключевыми маркетинговыми решениями в отношении выпуска синглов и видеоклипов. В интервью журналу New York он заявил, что "весь этот проект был сделан небрежно с самого начала" и "сейчас нам просто остается надеяться на удачу". Также он считал, что сборник надо было выпускать в конце года, когда выходит бОльшая часть альбомов суперзвезд.

Несмотря ни на что в 2002 году сборник получил статус трижды платинового и к настоящему моменту продался тиражем около 10 млн копий по миру.

Уитни выступает на BET Awards, 2001В 2001 году Хьюстон стала самой первой обладательницей награды BET Lifetime Achievement Award за свой вклад в черную музыку. Церемония проходила в Лас Вегасе. Кристина Агилера (Christina Aguilera) и Лютер Вандросс исполнили ее хиты в качестве трибьютов, а Бейбифейс и Мэри Джей Блайдж сказали много теплых слов во время вручения награды. Там же присутсвовали ее мама Сисси Хьюстон и дочь Бобби Кристина. В марте 2001 года Уитни была номинирована на награду ECO в Германии, как лучшая международная певица. А в августе она подписала новый контракт на сумму $100 млн за шесть новых альбомов с компанией Arista, который на тот момент стал самым крупным в истории музыкальной индустрии.

В начале нового тысячелетия анонсировалось несколько новых кинопроектов с участием Уитни в качестве актрисы или продюсера, включая "Друзья и любовники" по мотивам новеллы Эрика Джерома Дики. Также ходили разговоры о римейке фильма 1976 года "Искорка" ("Sparkle"). Главную роль должна была играть певица Алия (Aaliyah). Но в том же году Алия трагически погибла в авиакатастрофе, и планы испарились.

Уитни на премьере фильма 'Дневники прицессы' Спустя какое-то время Уитни занялась продюсированием фильма "Дневники принцессы" ("Princess Diaries") вместе со своей компанией Brownhouse Production. В последствии она стала продюсером и второй части этого фильма. В 2003 году компания Уитни также взялась за продюсирование мини-сериала "Гепардовые девушки" ("The Cheetah Girls").

Уитни на концерте в честь 30-летия карьеры Майкла ДжексонаВ сентябре 2001-го года Уитни Хьюстон была приглашена выступить на концерте в честь 30-летия карьеры Майкла Джексона "Michael Jackson: 30th Anniversary Special". Он проходил в Нью-Йорке в зале Radio City Music Hall. Она исполняла раннюю песню Джексона "Wanna Be Startin' Somethin" вместе с Ашером (Usher) и Майей (Maya). Внешний вид Уитни шокировал зрителей: на сцене выступала увядающая женщина, похожая на скелет, что вновь подняло волну слухов об употреблении наркотиков, анорексии и булимии. Ее пресс-секретарь объяснял это тем, что Уитни пребывала в стрессовом состоянии из-за семейных проблем и почти не ела. На том же шоу певица должна была спеть еще одну песню, но отказалась без объяснений. Через несколько дней в интернете появилась новость, что Уитни умерла от передозировки наркотиков. Эта информация подняла большой переполох, но представители звукозаписывающей компании Arista поспешили дать опровержение, что она жива и благодарит всех за участие.

Спустя несколько недель после террористического акта 11 сентября был переиздан сингл с гимном США в исполнении Уитни Хьюстон. На этот раз он достиг 6-го места в чарте Billboard Hot 100. Это был единственный раз в истории, когда американский гимн попал в чарт и достиг такой высокой позиции. Фонд Уитни Хьюстон и Arista Records перевели все средства с проданных дисков (около $1 млн) нью-йоркским пожарным 911 и нью-йоркскому отделу полиции.

Часть 12 (2002)

"Мы с Уитни прослушиваем песни для нового альбома", - сообщил новый глава компании Arista Л. А. Рид в феврале 2002 года. Бэбифейс, который занялся продюсированием нескольких новых трэков Уитни, отметил: "Она поет намного лучше, чем я слышал за последние годы. Ее голос в отличной форме, и во время работы в студии она очень сосредоточена." Уитни и Мэри Дж. Блайдж выступают на VH1 Divas, 2002В мае Хьюстон была специальным гостем на концерте VH1 Divas Live 2002, где дуэтом с Мери Джей Блайдж исполнила песню "Rainy Days", но это было лишь 2-минутное появление на сцене.

В августе 2002 года отец Уитни в лице своей компании John Houston Enterprise подал иск в суд на певицу по поводу нарушения ею контракта с требованием возместить ущерб в размере $100 миллионов. Идея принадлежалаего партнеру Кевину Скиннеру (Kevin Skinner). Он уверял, что Уитни наняла своего отца, чтобы они с ним помогли ей с возникшими сложностями по делу на Гавайях, а также вели переговоры по поводу нового крупного контракта с Arista Records в 2001 году. Скиннер подробно изложил детали сложившейся ситуации в интервью каналу MTV: "Официально мы не были ее менеджерами, наши имена не упоминались, но, в сущности, мы ими были. У нее не было менеджмента на тот момент, и мы руководили ситуацией. Мы решили все проблемы. Мы сделали все возможное, чтобы спасти ее финансовые проблемы. Но мы не собирались делать это бесплатно". Скиннер также уверял, что он получал угрозы со стороны Хьюстон и ее мужа Бобби Брауна. Пресс-секретарь певицы заявил, что её больной в то время 81-летний отец не имел прямого отношения к этому судебному процессу, но Скиннер утверждал обратное. Судебное дело было прекращено 5 апреля 2004 года после того, как Скиннер отказался участвовать в предсудебных разбирательствах.

Уитни выступает на MTV EMA в 2002 годуОсенью 2002 года Уитни можно было увидеть на церемонии MTV Europe Music Awards, которая проходила в Барселоне. Уитни выступала с первым синглом "Whatchulookinat" из готовящегося к выходу альбома "Just Whitney".

Уитни и Дайан Сойер, интервью Primetime, 2002В ноябре того же года Уитни решилась дать интервью Дайан Сойэр (Diane Sawyer). Она надеялась, что эта программа станет хорошим промо для ее новой пластинки. В течение телеинтервью, которое шло в прайм-тайм, Хьюстон отвечала на вопросы и говорила о своей скандальной публичной и личной жизни. Вопросы Сойер касались слухов об употреблении наркотиков, о здоровье певицы и о её многострадальном браке с Брауном. Так, на вопрос о том, употребляет ли она крэк, Хьюстон ответила: "Прежде всего, давайте проясним одну вещь. Крэк дешёвый. Я зарабатываю слишком много, чтобы курить крэк. Давайте уясним это. Окей? Мы не употребляем крэк. Крэк - это крах". Тем не менее, она призналась, что употребляла различные наркотические вещества на вечеринках. На вопрос, бил ли когда-либо её муж, она ответила: "Нет, он никогда не бил меня, нет. Я била его. В гневе". Скандально известная передача стала самой рейтинговой в истории канала ABC, но откровения певицы явно не сыграли ей на руку. На протяжении интервью звезда часто казалась отрешенной, ее поведение не всегда подчинялось логике. Многие комментаторы считали, что звезда своими руками разрушила свою карьеру, заняв надменную обронительную позицию вместо того, чтобы открыто признать свои ошибки и вредные привычки.

Уитни и Бобби на интервью Дайан Сойер, 2002Вебсайт конкурирующей ТВ-компании заключил: "Признание в употреблении кокаина, таблеток и марихуаны в то время как твой обильно потеющий муж рассказывает, что курит траву, - это обычно не лучший способ для промо камбека. Со стороны Уитни Хьюстон было смело, но немудро пойти по такому пути. Интервью с оборонительно настроенной нераскаявшейся Уитни - это классика наряду с Майклом Джексоном и Лизой Марией Пресли и с Майком Тайсоном и Робин Гивенс".

Когда у Клайва Девиса спросили его мнение по поводу откровенной сессии бывшей подопечной с Дайан Сойер, он ответил: "Я недостаточно объективен, чтобы ответить... Уитни - это член семьи для меня. Мы с ней знаем, что наша связь все еще существует. Я переживаю за нее. Она была откровенна в своих признаниях, и мне больно осозновать через что она прошла. И ларингит тоже не сказался положительно на впечатлении". Выдержав паузу, он добавил: "Но я скажу вам следующее. Помимо Ареты ФранклинУитни - величайшая певица на планете. Она разберется в себе и выкарабкается. Только она сама в состоянии спасти себя, но она может. Я знаю, что она может."

Обложка альбома 'Just Whitney'Через неделю после скандально известного интервью вышел 5-й студийный альбом Хьюстон "Just Whitney". Это была ее первая работа без участия Клайва. "Для меня этот альбом о жизни, о семье, о том как быть женщиной и женой и обо всех сложностях, с которыми сталкиваешься при этом", - сказала Уитни. "Эти песни больше для создания настроения, чем о чем-то конкретном".

Обложка сингла 'Whatchulookinat'Первым синглом стала написанная при участии самой Уитни заносчивая "Whatchulookinat", текст которой был резким ударом в сторону таблоидов и вмешивающихся в чужую жизнь личностей, которые "портят репутацию", фабрикуя истории про артистов. Обвинительная песня просочилась на радио-станции и в интернет в середине 2002 года, но несмотря на шумиху поначалу, не завоевала внимание публики. Режиссер радио-станции Baltimore объяснил вялый прием: "Многие слушатели говорили, что песня звучит старомодно. Наверное, грубый настрой песни - это не самый правильный путь к возвращению на рынок". Все согласились, что это не было хорошим знаком в предверии выхода альбома. По иронии, этот игнорируемый всеми трэк был спродюсирован Бобби Брауном, которого Хьюстон назвала в буклете "лучшим продюсером в мире".

Видео 'One Of Those Days' (промо)Немного теплее была принята "One of those days" - песня о необходимости расслабляться, снимать стресс в повседневной жизни, сэмплы к которой были взяты из известной песни Isley brothers "Beetween the sheets". Она была спродюсирована и написана в соавторстве с Kevin 'She'kspere' Briggs, который также работал над другим трэком - ритмичной "Dear John Letter" о неизбежных взлетах и падениях в отношениях и об их завершающей стадии.

Мисси Эллиот написала и спродюсировала "Things You Say" - спокойную акустическую медленная вещь в стиле олд-скул с привкусом классики Куртиса Мэйфилда (Curtis Mayfield). Давний друг Уитни Бэбифейс спродюсировал 4 песни: классическую балладу "On My Own", римейк с госпел-налетом "You Light Up My Life" (популярной в исполненную Дебби Бун (Debbie Boone), 1977 год), легкий летний дэнс-трэк "Love That Man" и эмоциональную "Tell Me No" с налетом рока. Уитни и Бобби записали новый дуэт "My Love" - очередую оду их отношениям.

прямыми нападками на личную жизнь артистки. Журналист Time написал, что в альбоме "много энергии. Негативной энергии". Rolling Stone предположил: "Спад карьеры Уитни Хьюстон имеет параллель с ее браком - с каждым годом она стала уделять все меньше внимания музыке". London Free Press прокомментировал: "То, что на этом диске, наверное, не задержит чье-то внимание надолго... Проблема не в ее динамичном голосе, который все еще сияет, несмотря на то, что временами звучит немного хрипловато и уже не разливается так высоко как раньше... Это выбор материала, который больше подходит рядовой рнб-певице, а не легендарной Диве. И хотя ее прошлые песни критиковали за слащавость, в них есть очарование, которое в сочетании с королевским голосом Хьюстон, стали классикой". Но Los Angeles Weekly похвалил альбом: "Утопленный еще до того как попал на полки магазинов, "Just Whitney" далеко не так плох как многие заявляют. Его запросто можно назвать второй лучшей работой в карьере Хьюстон (сразу после выпущенного в 1998 году "My Love Is Love"). И тем более, можно сказать, что Уитни превзошла другие недавние попытки возвращений своих R&B последовательниц Марайи Кери, Тони Брэкстон, Деборы Кокс и TLC. Сейчас действительно тяжелые времена для див".

Альбом дебютировал на 9-й позиции чарта Billboard Hot 200. Синглы не достигли top 40 в Hot 100. "One of Those Days" вошла в top 40 чарта Hot R&B/Hip-Hop Singles and Tracks. Кроме того, все 3 сингла стали хитами в чарте Billboard Hot Dance Club Play, два из которых достигли в нем 1-й позиции. "Just Whitney" стал платиновым в США и к настоящему моменту продался в количестве около 3 млн копий в мире.

Часть 13 (2003-2008)

Начиная с 2001 года имя Уитни Хьюстон больше упоминалось в светской хронике в связи с ее проблемами, а не с творчеством.

Уитни в сериале 'Boston Public'В 2003 году Уитни была приглашена сняться в одной из серий сериала "Boston Public". Это стало ее первым появлением на киноэкранах за последние годы. По задумке ученик школы написал Уитни письмо с просьбой, чтобы она стала его спутницей на школьном балу, и к удивлению многих, она приняла это приглашение.

В мае 2003-го года Уитни выступила на шоу VH1 Divas Duets 2003 в Лас-Вегасе. Помимо нее в концерте принимали участие такие звезды, как Queen Latifah, Стиви Уандер, Чака Хан, Селин Дион. Уитни спела "On My Own""Something in Common" в дуэте с Бобби Брауном и "I Was Made to Love Him" со Стиви Уандером.

Обложка альбома 'One Wish: The Holiday Album'Рождественский альбом артиста - особая веха в его карьере, и альбом Уитни "One wish: The Holiday Album", появившийся на прилавках в октябре 2003 года, не был исключением. Продюсированием Хьюстон опять занялась совместно с Мэрвином Уорреном (который работал с ней над госпел-саундтрэком "The Preacher's Wife" в 1996-м году), при участии Гордона Чамберса (Gordon Chambers), Барри Истмонда (Barry Eastmond) и Троя Тейлора (Troy Taylor). Как заметил журнал Billboard, это был наиболее взрослый альбом из всех, что Хьюстон выпускала за последние годы. Он включил традиционные и современные рождественские песни.

Альбом открывают современно аранжированная "The First Noel". "The Christmas Song" была исполнена в проникновенной манере крунеров, сочетая приятную умиротворенность с джазовыми вокальными украшениями. В конце песни Уитни намекнула на экуменистическую идею, добавив в текст "Merry Christmas, Happy Hanukkah, Happy Kwanzaa".

Из промо-фотосессии10-летняя дочь Уитни Бобби Кристина Браун присоединилась к ней в многоголосной "Little Drummer Boy" . Эта интепретация запоминается нестандартной вокальной аранжировкой и выразительными финальными "pa rum pum pum pum". Заглавный трэк "One Wish (For Christmas)", написанный Гордоном Чамберсом и Барри Истмондом по слухам обещал включить впечатляющую секцию из 23 струнных, но оказался достаточно банальным.

Одной из наиболее ярких песен альбома стала проникновенная и одновременно торжественная, с размахом аранжированная в сопровождении оркестра "Cantique De Nöel (O Holy Night)". В теплой госпел-вдохновленной версии "I'll Be Home For Christmas", исполненной под аккомпанемент только лишь электрического пианино, Уитни сделала акцент на нижнюю часть диапазона своего голоса. Совершенно неожиданной оказалась интепретация "Deck The Hall/Silent Night" - песни были переработаны и соединены в игривый, зажигательный, ритмичный трэк с объединяющим элементом: заразительными по-разному преподнесенными "fa la la la" в конце каждой фразы.

Из промо-фотоссессии, 2003 г.Далее шла соул-вариация "Have Yourself A Merry Little Christmas", наполненная различными вокальными и инструментальными трюками и акцентами. Самой высоко оцененной среди большинства поклонников стала одухотворенная "O Come O Come Emanuel", исполненная почти акапелла на фоне бэк-вокала Мервина Уоррена, в стиле мужского вокального госпел-джазового сикстета Take 6 (Мервин был участником коллектива в '80-х). Голос Уитни виртуозно переплетается с партией Мервина, играя ладами аккордов с использованием нескольких модуляций. Завершали альбом 2 песни, записанные еще в 1996 году и включенные в саундтрэк "The Preacher's wife": "Who Would Imagine A King" и "Joy To The World".

Рецензии в основном были положительными. The New York Times отметил "Щедрые раскаты, страстный шепот, госпел-отступления и метеорные крещендо в песнях, которые аранжируют глянцевыми клавишными и смягченными перкуссиями современного R&B". Журнал People написал: "Уитни Хьюстон определенно привнесла одухотворенность и госпел заряд в свою первую рождественскую коллекцию". А Associated Press похвалил вокальное исполнение: "В последние годы у Уитни Хьюстон были проблемы, но ее голос все еще в хорошей форме и сияет в новом альбоме "One Wish: The Holiday Album". Хьюстон звучит как звезда госпел-хора, душевно исполняющая рождественскую классику... Ее голос, хоть и немного дребезжащий временами, очаровывает в каждом трэке: и на раскатывающихся крещендо, и в пении с нежностью материнской любви". USA Today также опубликовал положительное ревью, утверждая: "она нашла путь дать новую жизнь старой классике". All Music Guide заключил: "В конечном счете, альбом вроде "One Wish" привлечет только тех поклонников Уитни, которые заждались ее праздничного альбома, но они будут удовлетворены".

Уитни выступает в Москве, февраль 2004 г.В конце 2003 года Уитни официально подтвердила информацию о намечающихся в феврале 2004-го концертах в России: 2 шоу в Москве (8 и 10-го февраля) и одно в Санкт-Перербурге (11-го февраля). Это были первые концерты певицы в России за всю ее карьеру. Шоу анонсировались в поддержку альбома "One wish", но певица выступила со старой программой тура "My Love Is You Love", не исполнив ни одной песни из последних двух альбомов - "Just Whitney" и "One Wish". 14 февраля состоялся концерт в Дубае (ОАЭ).

В марте месяце того же года пресс-служба певицы объявила, что Уитни ложится в реабилитационную клинику, чтобы излечиться от наркотической зависимости. Вторая важная новость заключалась в том, что лейбл, где записывалась певица, закрывается из-за банкротства. Л. А. Рид был уволен с поста президента Arista Records, и компанию снова возглавил Клайв Девис. (Сейчас Arista Records является подразделением другого лейбла - J records).

Уитни получает награду Woman's World Awards 2004 г.В июне 2004 года Уитни Хьюстон и ее двоюродная сестра - певица Дионн Уорвик были удостоены награды за вклад в музыку (Lifetime Achievement Award) на 1-й церемонии "Women's World Awards". И в том же месяце Уитни отправилась в мини-тур по Германии совместно с  Дионн Уорвик и Натали Коул с концертной программой под названием "Soul Divas", а затем уже сама - в тур по Китаю, где она выступала впервые.

Уитни выступает на 'World Music Awards', 2004 г.В сентябре Уитни сюрпризом появилась на церемонии World Music Award, чтобы посвятить свое выступление продюсеру Клайву Девису, с которым она недавно снова воссоединилась. Ее выступление с "I believe in you and me" и "I will always love you" вызвало бурные овации публики. А после церемонии Уитни и Клайвом дали интервью, в котором сообщили, что певица собирается возвращаться на сцену с новым альбомом. СМИ подхватили радостную новость, однако после заявления последовала тишина, развития событий, связанных с новым альбомом, не наблюдалось.

Когда в марте 2005 года - ровно через год после предыдущего лечения Хьюстон снова легла в реабилитационную клинику, стало ясно, что проблема все еще существует.

Летом 2005 года стартовало реалити - шоу Бобби Брауна "Being Bobby Brown", где показывались его будни. Несмотря на то, что это был проект Бобби, Уитни также участвовала и была там фактически центровой фигурой, благодаря чему получило самые высокие рейтинги просмотров. Шоу демонстрировало не вполне адекватное и местами вызывающее поведение певицы. Многие поражались, что она согласилась принимать в этом участие. В результате пошла новая волна негатива, и репутация Хьюстон была еще больше подорвана. Позже она отказалась участвовать в съемках второго сезона, и канал Браво не стал продлевать контракт на показ дальнейших выпусков.

2006 год ознаменовался как переходной этап в жизни певицы.

Уитни выступает на Олимписких Играх в 2006 г.В начале года она выступила на Зимних Олимпийских Играх с часовой программой. Отзывы о выступлении были крайне негативные, сообщалось, что певица практически не могла петь. Таблоиды еще более настойчиво запестрили шокирующими заголовками о катастрофе, происходящей с Хьюстон.

В апреле Уитни снова легла в реабилитационную клинику в Аризоне. С того времени также пошли слухи, что Уитни и Бобби расстались, хотя, сам Бобби это отрицал. Но когда в сентябре 2006 года Уитни Хьюстон официально подала на развод в суд Калифорнии, стало ясно, что слухи оказались правдой. В феврале 2007 года Уитни попросила суд ускорить бракоразводный процесс, и в апреле 2007 года пара официально развелась. Дочь Уитни и Бобби оставили с матерью.

В марте 2007-го Клайв Дэвис опять заговорил о выпуске нового альбома. Но дальше слов дело никак не продвигалось. В октябре 2007 года Arista Records выпустила очередной сборник песен Уитни "The Ultimate Collection", куда вошли хиты прошлых лет. Также был выпущен сборник с клипами, практически полностью повторяющий DVD 2000-го года. В Англии "The Ultimate Collection" достиг 3 строчки в рейтинге продаж, что было высоким результатом для сборника старых хитов при отсутствии какого-либо промоушена.

Уитни выступает на благотворительном концерте в Лондоне, 2008 г.В 2007-2008 году Уитни изредка появлялась на публике, выступила на нескольких фестивалях со своей старой программой. Первый концерт она дала в Малайзии. В 2008 года Хьюстон выступала были выступления на фестивалях в Тобаго и Марокко и благотворительный концерт в Лондоне.

Часть 14 (2009-2010)

Уитни выступает на Pre-Grammy Party в 2009 г.В феврале 2009 года Уитни Хьюстон выступила на традиционной вечеринке перед Гремми Клайва Девиса (Clive Davis' Pre-Grammy Party). Все заговорили о возвращении Дивы на сцену. Также Хьюстон появилась на самой церемонии Гремми и вручила награду в номинации "Лучший альбом в стиле R&B" Дженнифер Хадсон (Jennifer Hudson) - певице, которая является ее огромной поклонницей.

Весной начало появляться все больше слухов о записи новых песен, продюсеры и авторы рассказывали о работе с ней. Swizz Beatz поделился информацией, что они записали "бомбовский" ("smash") первый сингл. В интернет просочились снимки из новой фотосессии Уитни фотографа Патрика Демаршелье (Patrick Demarchelier).

Обложка альбома 'I Look To You'И вот наконец в конце июня официальный сайт Уитни Хьюстон объявил дату долгожданного релиза 1 сентября 2009 года (в последствии она была сдвинута на 31 августа). В июле прошли 3 официальных прослушивания альбома: в Лондоне, в Нью-Йорке и в Лос-Анжелесе. Приглашенным посетителям, среди которых была пресса и ТВ-репортеры и такие звезды как Стиви Уандер (Stevie Wonder), Алишия Кис (Alicia Keys), Дайан Сойер (Diane Sawyer), Марта Стюарт (Martha Stewart), Вивика Фокс (Vivica A. Fox), Хелли Берри (Halle Berry), Джейн Фонда (Jane Fonda), Джеки Коллинз (Jackie Collins), Барри Манилоу (Barry Manilow), Дайан Уоррен (Diane Warren), Пенни Маршалл (Penny Marshall), Брайан МакНайт (Brian McKnight), Дэвид Фостер (David Foster) и другие, был представлен практически полностью записанный альбом, который они наградили бурными овациями стоя.

Клайв Дэвис утверждал, что альбом не был нацелен на то, чтобы соответствовать модным музыкальным трендам, они стремились к тому, чтобы Хьюстон осталась верна себе и своему вкладу в музыкальную индустрию. Но для работы над альбомом были выбраны самые актуальные на текущий момент авторы и продюсеры.

Видео 'Million Dollar Bill' (промо)Открывающий позитивный трэк "Million Dollar Bill" с цепляющим припевом "Если он заставляет тебя чувствовать себя на миллион долларов, говори это" ("If he makes you feel like a million dollar bill, say it") был написан и сопродюсирован Алишией Кис, после того как Хьюстон и Клайв попросили ее поучаствовать в создании альбома. Продакшеном занялся Kaseem "Swizz Beatz" Dean (будущий супруг Алишии). Результат оказался довольно неожиданным для публики, т.к. песня звучит скорее в духе "олд-скул R&B", чем в стиле других продюсерских работ Swizz Beatz. Многое было позаимствовано из диско-хита 1976-го года "We're Getting Stronger" Лоретты Холлоуэй (Loleatta Holloway). MTV прокомментировали: "Голос Хьюстон, наложенный на хороший клубный бит, смешивает жесткие ударные с R&B". Над "Nothin' But Love" работали модные R&B и хип-хоп продюсеры Nathaniel "Danja" Hills и Фернандо Гарибай (Fernando Garibay), и это действительно самая современная песня альбома с хлопками в качестве битов. Под невинным названием скрыт довольно дерзкий подтекст: Уитни поет, что после всего через что она прошла, она не испытывает ничего кроме любви к своей семье, учителям и "тем, кто ненавидел меня / даже тем, кто пытался свалить меня с ног" ("anyone who tried to hate on me / Even the ones who tried to break me take me down").

"Call You Tonight" - одна из двух песен, написанных Джонтой Остином (Johntá Austin), - спродюсирована норвежской командой Stargate с использованием их фирменных гитарных риффов. Это подвижная мелодичная вещь о любви с выразительным вокалом Уитни в центре внимания. Простая вдохновляющая баллада с госпел-оттенком Видео 'I Look To You' (промо)"I Look to You", написанная R. Kelly более 10 лет назад, стала заглавным трэком и первым синглом альбома. Говоря о ней Хьюстон объяснила: "Она резюмирует все, что я хотела бы донести".

Далее следовал вытекший в интернет еще в 2008 году дуэт с Эйконом (Akon"Like I Never Left", в написании которого принимала участие сама Уитни совместно с Клодом Келлли (Claude Kelly). Голос Уитни отточенно резонирует на фоне напевающего Эйкона в этой спокойной песенке о воссоединении возлюбленных. Классика Леона Рассела (Leon Russell) "A Song for You" была представлена продюсерской комадой Stargate в неожиданной интерпретации: медленное начало после первого куплета перешло в быстрый танцевальный трэк, напомнив по построению другой кавер Хьюстон - "I'm Every Woman".

"I Didn't Know My Own Strength" - драматичная баллада, которую Дайан Уоррен написала специально для Уитни, стараясь сделать ее биографической. Наполненная жизнеутверждающими фразами, она была спродюсирована другим давним коллегой Хьюстон Дэвидом Фостером с использованием пианино, ударных и синтезатора. Второй трэк Джонты Остина "Worth It", спродюсированный известным в урбан направлении Эриком Хадсоном (Eric Hudson) - медленный соул-джем, суть которого скорее в настроении и атмосфере, чем в рнб-сэмплах и ненадолго цепляющих примочках.

Из промо-фотосессии, 2009 г."For the Lovers" - еще один клубный боевик от Danja с современным заразительным ритмом и текстом, созданным для танцевальных прощадок: "Оставь стресс дома, скажи проблемам "нет", ты не испортишь мои флюиды, нет" ("Leave the stress at home, tell the drama no / You ain't gonna kill my vibe") поет Уитни"I Got You", также написанный в соавторстве с певицей и продюсированный Эйконом, - атмосферный трэк о никогда не отпускающей страсти двух бывших возлюбленных с легким налетом регги, что было удачно применено в ее песне "My Love Is Your Love". Завершает альбом вторая песня R. Kelly "Salute". На фоне минимального аккомпанемента: клавишных, гитары и ударных, задающие выразительный милитаристский маршеобразный ритм, Хьюстон очень убедительно посылает бывшего любимого и утверждает "Я девушка-борец в этом мире, я выстою сама, я могу быть сильной" ("I’m a soldier girl / In this world / I stand alone / I can be strong"), а в конце ссылается на знаменитого рэппера LL Cool J фразой его песни "Не называй это возвращением. Я была здесь давно" ("Don't call it a comeback. I've been here for years").

Рецензии на альбом в целом были положительные. Большинство из них хвалили подбор песен и подачу Хьюстон, хотя отмечали, что ее голос изменился, стал более глубоким и хрипловатым. Журнал Slant написал: "Уитни тяжело брать ноты и доносить фразы, которые не должны вызывать трудностей у такой бывалой вокалистки; ее голосовые связки отекли, ее голос огрубел и потерял кристальную чистоту, которую она когда-то показывала в классике "I Will Always Love You" и "I Have Nothing". Но слышно, что Хьюстон жива, и она явно этому рада... Новый Голос больше подходит для быстрых трэков, которые позволяют ей утопать в ритме... По большей части "I Look You" звучит абсолютно современно без использования рэпперов, до абсурда упрощенных текстов или слэнга." Entertainment Weekly отметил, что хрипотца в голосе добавила альбому эмоциональную глубину: "Знаменитый голос Хьюстон, который сейчас звучит хрипловато и гортанно, добавил серьезности, которой обычно не хватает в балладах". Однако критикам не понравилось умалчивание подробностей о ее проблемах последних лет: "слушатель может почувствовать себя отгороженным от борьбы. Что бы она там не переживала, ее трудности остались тайной".

Уитни на обложке журнала Ebony, 2009 г.Сайт Allmusic прокомментировал проблемы Хьюстон, ее голос и талант: ""I Look To You" пытается смыть все это, вернувшись к корням - диско начинания Хьюстон в сочетании с несколькими балладами, призванными показать ее голос. Суровое десятилетие Хьюстон не проигнорировано, но и не раскрыто: песни указывают на ее силу воли в неконкетизированной борьбе - слушатель может заполнить пробелы или своим личным опытом, или представляя жизнь Хьюстон... По самой меньшей мере, Хьюстон все еще может петь, знает как сделать фразу эмоциональной, знает когда не стоит давить на ноты, которые она больше не может брать... Что не вызывает сомнений - это то, что она профессионал: благодаря ей приятно слушать этот смягченный глянцевый продакшн, она делает скучные песни интересными, она все также сильна и убедительна".

Digital Spy написал: "благодаря участию модных R&B продюсеров, он звучит современно... ее голос может быть уже не такой технически впечатляющий каким он был, но у этого нового огрубевшего тембра есть черты, которые делают оптимистичную песню вроде "Million Dollar Bill" по-настоящему трогательной, а вызывающую вроде "For The Lovers" более драматичной. Пусть "I Look To You" еще рановато называть классикой, но это определенно достойное, приятное возвращение артистки, которая опять сильна, льва, который вновь нашел свою стаю".

Альбом дебютировал на первой строчке американского музыкального чарта Billboard 200 с количеством продаж в 305 тысяч копий в первую неделю. "I Look to You" стал первым альбомом Уитни Хьюстон, достигнувшим первого места со времен саундтрэка "The Bodyguard" 1992 года. 1 декабря 2009 года продажи достигли 1 млн копий и альбом был сертифицирован Платиновым RIAA. На настоящий момент продано около 3 млн копий.

Уитни на шоу Опры, 2009 г.Сразу после релиза Хьюстон дала первое за семь лет интервью на шоу Опры Уинфри, которое транслировалось в середине сентября в двух частях, в котором поделилась подробностями своей жизни с Бобби Брауном и борьбы с наркотической зависимостью. Сама Опра назвала это интервью "самым ожидаемым музыкальным интервью декады" и "самым сильным интервью, которое она когда-либо брала". Также Уитни появилась с выступлениями в ряде телепрограмм, рекламируя новый альбом.

Уитни выступает на American Music Awards, 2009 г.В ноябре Уитни Хьюстон получила награду "International Artist of the Year" на American Music Awards. Ее эмоциональное выступление с песней "I Didn't Know My Own Strength" на этой церемонии многие издания отметили как лучшее за вечер. Однако, несмотря на долгожданность и коммерческий успех диска, ни сам альбом, ни его авторы, ни одна из композиций, ни сама Хьюстон не получили ни одной номинации на премию Грэмми, что стало большим разочарованием и удивило многих.

Месяцем позже Уитни дала 2 концерта в Москве и Санкт-Петербурге. В январе 2010-го BET Awards наградили Хьюстон за достижения в карьере и за успех альбома "I Look to You". В конце месяца вышло юбилейное переиздание дебютного альбома Уитни Хьюстон "Whitney Houston - The Deluxe Anniversary Edition", выпуску которого исполнилось 25 лет.

С февраля по июнь 2010-го года Уитни Хьюстон провела в первом (после "My Love Is Your Love" 1999 года) мировом туре в поддержку альбома под названием "Nothing But Love". Несколько концертов были резко раскритикованы в прессе в связи с заметными проблемами с голосом.

Часть 15 (2011-2012)

Уитни и Ким Буррелл выступают на BET 'Celebration of Gospel' 2011В январе 2011 года Уитни выступила на церемонии канала BET "Celebration of Gospel". Там она спела песню "I Look to You" дуэтом со своей близкой подругой, госпел-певицей Ким Буррелл (Kim Burrell). Ким психологически поддерживала и помогала Уитни в преодолении наркотической зависимости, поэтому их дуэт был переполнен эмоциями. В феврале Хьюстон появилась на вечеринке Клайва Дэвиса и исполнила трибьют кузине Дионн Уорвик, которая отмечала 50-летия творческой деятельности в шоу-бизнесе.

В мае Уитни снова обратилась в реабилитационный центр. Ее представитель сообщил, что инициатива исходила от самой Хьюстон и является частью ее длительного процесса восстановления после употребляния наркотиков.

Главные героини римейка 'Спаркл'
Примерно в то же время повсюду распространяется информация о том, что Уитни Хьюстон возвращается в кино. Планируются 2 новых проекта: римейк популярной картины 76-го года "Спаркл" ("Sparkle"), замороженный в 2001 году после трагической смерти певицы Алия (Aaliyah), которая должна была играть там главную роль, а также вторая часть успешного в середине 90-х фильма "В ожидании выдоха".

Съемки "Спаркл" начались уже осенью. На создание оригинальной ленты режиссера Сэма О'Стина (Sam O'Steen) кинематографистов вдохновила история группы "The Supremes", в которой пела Дайана Росс. События фильма "Спаркл" разворачиваются в конце 50-х и начале 60-х. Сюжет строится вокруг трех сестер, организовавших успешную музыкальную группу. Впоследствии главным героиням приходится иметь дело с темной стороной славы - наркотиками, предательством и опустошенностью.

Уитни Хьюстон и Джордин Спаркс на съемках 'Спаркл'Главная героиня картины - молодая певица Спаркл Уильямс. В оригинальном фильме эту роль исполняла актриса Айрин Кэра. В римейке героиню сыграла поп-певица и победительница 6 сезона шоу "Американский идол" Джордин Спаркс (Jordin Sparks). Уитни Хьюстон сыграла роль матери Спаркл, а также стала исполнительным продюсером фильма.

Режиссером стал Салим Акил (Salim Akil). Сценарий переработали, и в этой версии героиня Уитни - не горничная как в оригинальной картине, а популярная в прошлом R&B-певица, вернувшейся в церковь. Уитни исполняет в фильме госпел-стандарт "His Eye Is on the Sparrow". Также она записывает с продюсером Harvey Mason, Jr новую песню R Kelly "Сelebrate" дуэтом с Джордин Спаркс. Фильм вышел в прокат в августе 2012 года.

Уитни Хьюстон на красной дорожке на вечеринке Келли Прайс за 2 дня до смерти9 февраля 2012 года Уитни замечают вместе с Брэнди (Brandy), Моникой (Monica) и Клайвом Дэвисом на репетиции Грэмми-вечеринки в отеле Beverly Hilton в Беверли-Хиллз (Лос-Анджелес). В тот же день вечером она посещает мероприятие Келли Прайс "For The Love of R&B" и поет там "Jesus Loves Me". А уже спустя 2 дня 11 февраля тётя Хьюстон Мэри Джонс обнаруживает певицу в бессознательном состоянии в ванной ее гостиничного номера Beverly Hilton. После неудачных попыток реанимировать Уитни медики констатируют ее смерть в 15:55 субботы по местному времени. Отмечается, что признаков насильственной смерти обнаружено не было. По одной из рассматриваемых следствием версий, певица могла погибнуть от сердечного приступа, спровоцированного смертоносной смесью медицинских препаратов и алкоголя.

Неожиданный уход из жизни Уитни Хьюстон поверг в шок мировую общественность и поклонников певицы. 54-ю церемонию "Грэмми" посвятили ей.

Академия театрального искусства имени Уитни Хьюстон в Ист Оранж, Нью-Джерси18 февраля в Ньюарке, родном городе певицы, состоялась церемония прощания, названная родственниками "Возвращение домой" (Home Going). Число приглашенных было ограничено до полутора тысяч человек, а прошло все в баптистской церкви "Новая надежда" (New Hope Baptist Church) - в той самой, в госпел-хоре которой Хьюстон начала солировать будучи одиннадцатилетней девочкой. Среди прочих с речами и исполнением песен выступили Дионн Уорвик, Кевин Костнер, Стиви Уандер, Тайлер Перри, Ар Келли, Алишия Киз, Клайв Дэвис, СиСи Вайнанс и БиБи Вайнанс, Ким Буррелл, невестка Патрисия Хьюстон и ее брат - телохранитель певицы Рэй Уотсон. Также на церемонии изначально планировалось выступление Ареты Франклин - крёстной матери покойной певицы, однако она не смогла приехать из-за проблем со здоровьем. Бобби Браун, бывший муж певицы, покинул церемонию вскоре после того, как она началась. Как сообщается в прессе, организоторы не смогли найти мест для 9 человек, которых он привел вместе с собой.

В конце церемонии хромированный гроб с телом покойной певицы вынесли под звучание её самой известной песни - "I Will Always Love You". Церемония, продлившаяся около четырёх часов вместо запланированных двух, транслировалась в Интернете и по нескольким кабельным телевизионным каналам. По распоряжению губернатора штата, в Нью-Джерси в этот день приспустили все национальные флаги - этой последней почести обычно удостаиваются лишь скончавшиеся государственные деятели.

19 февраля 2012 года Уитни Хьюстон была погребена на кладбище Fairview в Уэстфилде, расположенном в нескольких километрах от Ньюарка. Гроб с телом Уитни Хьюстон захоронили рядом с могилой её отца, ушедшего в 2003 году. Такое желание исполнительница неоднократно выражала при жизни.

Покойся с миром, Уитни. Мы всегда будем любить тебя!

Уитни Хьюстон - одна из самых значимых личностей в истории популярной музыки. Она стала первой черной певицей, чьи видеоклипы попали в широкую ротацию MTV, чем наряду с Майклом Джексоном помогла в преодолении цветных барьеров для афро-американских исполнительниц на телевидении и радио. Хьюстон была значительным катализатором в продвижении черной музыки c сохранением вокальных традиции соул, поп, джаза и госпела.

Благодаря выдающемуся вокальному таланту ее называют "The Voice" ("Голос"). Вокальный стиль Уитни Хьюстон оказал огромное влияние на музыкальную индустрию. Она привнесла в популярную музыку заложенные в нее с детства элементы госпел-пения, выработала виртуозный певческий стиль, основанный на внезапных наростаниях и многочисленных мелодических украшениях - мелизмах. Несмотря на то, что они использовались соул-исполнителями и ранее, Уитни вынесла мелизмы на совершенно новый уровень. Тогда это называли "вокальными руладами", описывая как Хьюстон берет одну ноту и добавляет к ней замысловатую волнообразную завитушку на протяжении нескольких секунд. Отпечаток поразительной техники Хьюстон до сих пор заметен почти в каждой поп-диве и исполнителе легкого урбан соула: как у женщин, так и у мужчин. Ее голос и исполнительское искусство стали образцом для подражания по всему миру.

The Los Angeles Times описал Голос Уитни Хьюстон как "монумент на пейзаже поп-музыки 20-го века, который определял архитектуру этого времени, приютив мечты миллионов и вдохновлял на альпинистские карьеры бесчисленных имитаторов", добавив "В ее лучшие годы, ничто не могло сравниться с ее огромным, чистым, вальяжным меццо-сопрано". The New York Times отметил, что Хьюстон "воскресила традиции ориентированного на госпел поп-соул пения". Rolling Stone написал, что она "переопределила имидж соул иконы среди женщин и повлияла на исполнительниц от Мэрайи Кэри до Рианны".

По признанию многих Уитни Хьюстон - самая влиятельная вокалистка современности. Селин ДионМэрайа Кэри, Тони Брэкстон, Бейонсе, Дженнифер Хадсон, Леона Льюис, Алишия Кис, Кристина Агилера, АдельМоника, Брэнди, Дебора Кокс, Келли Роуланд, Мишель Уильямс, Бритни Спирс, Леди Гага, Николь Шерзингер, Рианна, Сиара, Пинк, Мелани Фиона, Тамия, Джесси Джи, Нелли Фуртадо, Шарис и многие другие указывали ее своим музыкальным вдохновением.

Получать обновления

Последние посты на форуме

  • Re: Various Artists Multimedia - Vitcher Воскресенье, 18 Февраль 2018 21:58 - Я уже писал когда-то, как сильно для меня эта певица повзрослела, именно как певица. Вот для меня пела раньше хорошая девушка, хорошо пела и все. Сейчас редко могу пройти мимо ее лайвов, если слышу. По мне, она настолько смогла разобраться в своём голосе и так суметь его...
  • Re: Документальный фильм "Close Up" Руди... - Vitcher Воскресенье, 18 Февраль 2018 18:06 - Посмотрел я фильм сегодня, я так понимаю Руди сделал как и хотел, мы же читали, что он планирует взять дополнительные интервью и клево что ее стилист, Ким, Клайв нашли время и поделились воспоминаниями. Про это бунгало я когда читал воспоминания Клайва, что они там песни...
  • Re: Они тоже любят Уитни... ;) - ulybashka Суббота, 17 Февраль 2018 18:37 - На модном показе в США модели дизайнера Тома Форда выходили под "Уитни 80-х" приятно...
  • Re: Документальный фильм "Close Up" Руди... - Vitcher Среда, 14 Февраль 2018 10:43 - Я не смог посмотреть в тот день, теперь почитал и думаю, Марина была права когда заподозрила, что в трейлере уже не совсем CLOSEUP, и второе, не знаю стоит ли это начинать смотреть (но конечно смотреть буду).Сам фильм:https://youtu.be/9WI95IShjPE
  • Re: Авторы, продюсеры, люди из рабочего окружения ... - Vitcher Среда, 14 Февраль 2018 10:36 - Quote: скатились по наклонной, признак не в пользу родителей Почему скатилась? Она первый раз попробовала наркотики, когда уже была известной певицей и ей было за 20, причем здесь СиСи!? То что все дети попробовали, так они не дети уже были совсем и пробовали вместе. В том то и дело, что мы редко пробуем что-то сами. Если вы...

Авторизация



Сейчас на сайте

  • 2 гостей
  • [Bot]
  • [Yandex]